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（二）廖昌永的获奖情况
1994年，他首战“法国巴黎国际声乐比赛”就荣获第一的好名次。
1996年，他奔赴法国二战“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”。 在这里
廖昌永将自信的音色和良好的修养完美结合到了一起，荣获一等奖。
1997年，廖昌永三战多明戈歌剧大赛。并荣获一等奖。
1997年，他来到挪威，四战“宋雅王后国际声乐大赛”。他那自信的音色以及心醉神迷的歌声征服了在场的观众，使得宋雅往后对其称赞有加。并再次拿到了第一的好名次。
在一年的时间里，廖昌永总共夺得三次国际大赛一等奖，使得全球声乐界为之惊叹，并荣享“亚洲第一男中音歌唱家[4]”的美誉，廖昌永这一个名字在世界声乐舞台上也逐渐的活跃起来。现如今，他的歌声早已传遍大江南北，听过他演唱的人，无不为他独特的演唱艺术风格所折服，所钦佩。
二、廖昌永的演唱风格
廖昌永歌唱的呼吸之妙，体现了西方美声歌唱技术的第一要旨——对呼吸技术的绝对掌控。歌唱时的每一刻都离不开正确的气息支持，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。廖昌永确实作到了这一点，听他演唱的各个作品，悠长的气息支持住的音乐线条，仿佛如行云流水一般，当年廖昌永参加一项重大国际声乐比赛演唱歌剧《唐卡洛》中咏叹调《我的末日就在眼前》时，曾一口气出色地演绎作品中的八个悠长的乐句而毫无断裂的痕迹，至今在声乐界被传为佳话，由此可见他的呼吸功底。同时他歌唱的呼吸之妙又表现得是那样的自然与和谐，完全是发自他内心从歌曲的表达需要出发而体现出来。
其次，廖昌永的演唱风格还表现在其良好的歌唱呼吸基础之上而体现出来的声音的连贯性。如果说呼吸是美声歌唱的基础，那么正确的起音和声音的连贯则是其两大支柱。廖昌永的歌唱声音很连贯，犹如巍峨群山，连绵不绝，又似滚滚长江，一泻千里。无论是他演唱速度徐缓的作品（如亨德尔歌剧《塞尔斯》中的咏叹调《绿树成荫》）还是快速乐句走动的作品（如莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中咏叹调《当我叹息时》），都是一气呵成，有始有终，毫不拖泥带水。这也是他歌唱的又一个精妙之处。
另外，廖昌永的演唱风格还表现在他对声乐作品独到的诠释，其演唱细腻温和，内敛而不张扬，恰到好处。他的演唱，特别严整、规范，执着而深思熟虑，始终把忠实于原作的思想放在了首位。比如他演唱的中国歌曲《海纳百川》，气势宏伟、昂扬振奋，充分演绎出了作曲家内心所要表达的大上海那种海纳百川，有容乃大的博大胸襟。由于廖昌永这种始终忠实于原作，内敛而不张扬，中规中矩、恰到好处的演唱风格非常适合我们传统大众的声乐审美趣，也难怪上到学院派的精英，下到普通平民百姓都倾心于他的演唱。还有一点极其重要的是廖昌永在演绎中国民族声乐作品时候所表现出来的语言之美（清晰的咬字吐字）和浓厚的民族韵，这也是他的演唱风格之一。
三、廖昌永对歌曲《古老的歌》的情感处理
捷克著名歌唱家曼斯坦说：“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才能被称为艺术[6]。”《古老的歌》这首民族声乐作品，歌词质朴，这就需要我们对歌曲的思想内容和情感有很好的了解，才能演唱出作品的韵