- 现代舞对民族舞的撞击和渗透
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二、民族舞创新的必然性
（一）民族舞具有继承性和时代性
世界上没有什么会是永恒的，一成不变，也没有什么文化是固定的，它总是随着社会的发展而发展。舞蹈是人类文明社会发展的上层建筑，为了满足人们对文化生活的需求，它必须适应社会的发展，不然就会被人类社会所淘汰，所以只有随着社会的发展而不断改变，才能使民族民间舞蹈在世界舞蹈中独树一帜，大放光彩。人类文明的发展也是一个不断创新，不断淘汰更新的过程，不管中国还是世界各个国家的艺术的经典作品创作经验都证明，在民族与时代性的基础上，新的文化艺术作品通过创新而产生出来，可以很大程度上提高民族文化艺术作品的水平和质量。我国的舞蹈艺术在文革时期曾受到严重摧残，随着中国实行改革开放进入到新的时期才得到解脱和释放。文革时期前的舞蹈，基本上模式已经趋于稳定，这使得当时的一些民族舞蹈在创作中比较容易脱离生活原型和原生态的民间舞蹈，舞蹈动作的选择和加工容易形成固定模式，虽有创新但模式统一。直到改革开放以后，大多数舞蹈爱好者们的创新意识开始迸发出来，希望打破过去的传统框架和固有模式，于是一大批优秀的作品在舞蹈家们艰辛的探索中出现了，如《奔腾》揭示了蒙古族人民对生命的感悟和理解，而《小溪、江河、大海》体现出了浓重的生命意识。在这次舞蹈变革中，许多之前封固的思想和创作理念都发生了明显的变化，舞蹈家们努力创作，使舞蹈的形式更加的多元化，更加的新颖，使观众耳目一新，得到视觉和精神上的双重享受。许多舞蹈节目都反映出一种新面貌，丰富了当代的舞台，促进了中国民族舞的发展与变革，由此可见，继承传统并发展创新是民族民间舞发展传承的未来方向。
（二）现代舞在中国的发展历程
二十世纪前七八十年里的中国，由于政治的原因，社会处于一个比较动荡的时期，没有多余的时间和空间给艺术家专研舞蹈，直到1978年改革开放之后，中西方文化得到充分交流。20世纪末，当现代舞在西方如火如荼的发展着的时候，中国舞蹈的发展也看到了一个灿烂的前景，这是西方文化与中国文化结合后所显示出的传统与现代的创造。60年来,西方现代舞从德国经日本传播来到中国，刚开始来到中国的现代舞并没有被广大群众所接受，它新颖的表现形式、大胆的服饰与肢体动作都与当时中国观众保守的思想相抵触，但随着改革开放以宽容、大度、求知的愿望已构建了正确的引进与接受美学思想，以及求同存异、为我所用的新观点，现代舞已不可避免地将在中国发展开来，向新世纪迈进，它会更大范围地在全球艺术领域中展现出新姿态。