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王中山是著名古筝演奏家、“快速指序”技法的创始人赵曼琴先生的学生，他深得赵曼琴的真传。在20世纪80年代，赵曼琴先生首次创作了以演奏“快速指序”技法为中心的古筝作品《井冈山上太阳红》与《打虎上山》，并且在1986年扬州举行的“全国古筝交流会”上，其学生王中山所演奏的《打虎上山》与《井冈山上太阳红》在国内外古筝界掀起了强烈的反响。由王中山所演绎的《打虎上山》和《井冈山上太阳红》中完美的诠释了“快速指序”技法的精髓—“快，准，独，美”，并将该技法代入了古筝界，使其迅速发展，成为了当代古筝演奏中不可或缺的技法。随着90年代以来，大量的作曲家在创作作品时借鉴了西方音乐以及创作的特点，比如钢琴中的琶音，使得“快速指序”在技法成为了古筝演奏中的地位进一步的提升。并且中央音乐学院以及中国音乐学院特别开设了“快速指序”研修班，由赵曼琴主讲，所有老师参加。“快速指序”技法是演奏家以及作品家在无数次的尝试以及探索中所诞生的，是古筝演奏技法发展的必然结果。
王中山从老师赵曼琴那里继承了“快速指序”技法，并在自己创作的筝曲中发扬了此技法，因此大多习筝者都会说这样的一句话：“只要是王中山老师创作的筝曲，其中一定有需要‘快速指序’技法弹奏的段落”。在这些创作筝曲中由王中山所改编的古筝作品《彝族舞曲》中大量运用的轮托技巧，就是在“快速指序”技法的基础上的发展以及《溟山》、《云岭音画》中的左手“快速指序“技法，还有在《春到湘江》、《望秦川》等筝曲中的混合指序指法，都是“快速指序”技法的进一步发展。
王中山不仅是一位出色、感情细腻、具有充分表现力的古筝演奏家，更是一位优秀的、富有想象力以及探索精神的作曲家。由他所创作的筝乐作品大都成为了各大音乐院校以及各种国家级赛事的必选曲目。比如《春到湘江》、《溟山》、《望秦川》等，而在这些曲目的段落中都体现了“快速指序” 技法，应用也非常普遍。“快速指序”技法的诞生，使得古筝乐曲中快板部分的演奏达到了“快而不乱”，表现出了演奏的最佳效果，在乐曲的情感表达上也进一步的升华，将乐曲氛围推到了一个又一个高潮。本文就将以“快速指序”技法在乐曲《春到湘江》、《望秦川》、《彝族舞曲》与《溟山》应用进行研究。
二 王中山指序技法的改革与创新
当提到“古筝快速指序”技法时，大家总是习惯的将目光放在“快速”上，而忽略了“指序”这个问题。此技法其实更重要的是体现了手指的顺序在传统意义上的转变。在传统技法中，筝曲大多以“八度弹奏”以及“对称弹奏”为主，而在“对称”以及“惯性”的理论基础上，有了指序的介入，使得作曲家可以随心所欲的将手指进行自由结合，从而扩大了作品方面的诉求，保证作曲家的思路不会因担心手指是否可以演奏这个问题而被打断。
在大多数的古筝乐曲中，大多以勾托、抹托、托劈、连托、摇指以及扫摇为主要的演奏技法，而这些技法都是将大指作为中心点，两两手指结合使用，强调了手指的“对称”性，有来有往。只有琶音以及分解和弦一次性的运用到了四个手指，稍微增加了各个手指的使用率，但是并不常用。而“快速指序”技法的出现，打破了这种局面。其指法的编排不在像琶音以及分解和弦将四个手指按照顺序依次排列，更多的是根据作曲家的思路进行随意编排。此技法解放了其他手指对于大指的依附性，使得其他手指可以进行独立演奏，增加了每个手指的利用率。同时指序技法的问世也增加了古筝弹奏技法的数量，丰富了筝曲中指法的编排，不在感觉弹奏指法的单一。指序技法一般与古筝乐曲中的快速段落相结合，改变弹奏方式，解决以前手指任意结合不能进行快速演奏的局面，表达乐曲中强烈的思想感情，将乐曲所表达的意境推向高潮，增加了乐曲的依附性。因此，大家都称将其为“快速指序”技法。