(二)《蓝色狂想曲》创作背景
交响曲《蓝色狂想曲》是格什温心血来潮之作,据说有一次他去波士顿办公,在列车上那铿锵有力的铁轨撞击声让他突然茅塞顿开。从噪音中发现音乐素材是他经常使用的创作手法,这次也不例外,听着这节奏鲜明的铁轨撞击声,格什温的创作灵感源源不断的流出,很自然的就谱写了一首新曲。从波士顿回来以后,除了钢琴中的华彩乐章,其几乎完成了整个曲谱。华彩乐章也是到了将近演出的时候才一蹴而就。乐曲完成以后,格什温对乐曲的命名没有一丝头绪,在距离首次演出的前几天,才对乐曲完成了命名。在这一首乐曲中,他大量的采用了布鲁斯的音乐节奏,而布鲁斯也是蓝色的意思,为此格什温就顺水推舟将其命名为《蓝色狂想曲》。
1924年,格什温作品《蓝色狂想曲》在美国风神音乐厅举行了首次演出。作曲家拉赫马尼洛夫、小提琴家海菲兹、指挥家西拓科夫斯基等众多极富盛名的音乐家参加了本次音乐会,并由格什温担任钢琴演奏。《蓝色狂想曲》首次演出,就以一个不同凡响的方式横空,源)自(751+文=论]文]网[www.751com.cn出世,令人为之震惊,格什温的大胆的创作风格获取了音乐界的普遍认可。它的横空出世,在于其整体上都是全新的:在形式、旋律、节奏以及和声、配器等方面,配合浑然天成,并且不拘一格,整体效果极富有美国气质、精神。
二 格什温《蓝色狂想曲》的创作风格
下文的论述重点是格什温创作的《蓝色狂想曲》的创作风格,这一风格也是蓝色狂想曲的魅力所在。由于创作背景的原因,《蓝色狂想曲》从创作之初就包含了黑人布鲁斯音乐调式的诙谐、幽默风格。此外,它的风格还包括了爵士乐这一音乐元素。最后《蓝色狂想曲》的风格还体现在它做到了民族乐与欧洲古典音乐的完美融合。