从《中国风》的创作手法看手风琴音乐的新形式(2)

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手风琴Ⅲ通过波音演奏出连绵的和弦，使得手风琴Ⅳ、Ⅴ的音色相对浑厚。在这种背景下，二胡奏起第一遍陈述。仔细聆听这段乐曲，宛如一个窈窕的江南少女从清幽的小巷子中走来，使人倍感脱俗、飘逸。乐曲第二乐段A’( 19- 36小节)，《茉莉花》这个音乐素材的主题开始发生变化。作曲家在原有民歌的基础上加入了一些变奏，使得《中国风》的音乐主题不断得到巩固。第三段A” ( 37- 55小节)是上一段的重复，为了使乐曲主题更加明确，作曲家在使用音乐器材上做了部分的调整，同时二胡演奏的A’乐段被手风琴Ⅰ所代替。手风琴Ⅱ恰到好处的对支声复调衬托，声色饱满和谐，富有弹性，使本段乐曲主题再次得到了升华。此时，二胡演奏采用拨弦法与手风琴弹奏的低音相结合，营造出了一种舒适、愉悦、轻松的唯美气氛。这也为第二部分的发展做了相应的铺垫，至此第一部分结束，尾音落在主音D徽自由延长音上。

（二）第二部分：诙谐灵巧

《中国风》第二部分(56- 171小节)为插部，快板，2 /4拍。该部分节奏热烈、诙谐且充满青春的气息。这一部分没有特别清晰的曲式结构，由若干的小乐段和几个连句衔接而成，每一个乐段连贯而统一，好似一组民俗风景画，怡情、自然，将少女们烂漫活泼、嬉戏热闹的场面展现的淋漓尽致。二胡跳跃的八分音符和手风琴用跳音齐奏，呈现出“你追我赶”的景象，在这一连续递进的结构中演绎出明亮欢快的G宫调式旋律，将作曲家“捉迷藏”主题展现无遗。

此后，由二胡来演奏乐曲的主题部分，手风琴则以辅助的形式弹奏《茉莉花》的主题旋律，主题在二胡紧拉慢唱的速度下，中间部分得到发展、照应，插部同时也得到了发展、变化。主题动机调性灵活，若有若无，和声上强调色彩性，给人耳目一新的感觉。而附点切分节奏是作曲家在138-145小结使用的特殊手法。

附点和连线的使用，使得乐曲的节奏逻辑重音不断的发生位置上的变化，形成强劲有力的推动力,源)自(751+文=论]文]网[www.751com.cn。在这一动机上，连续模进转换成连续的三连音，这就将乐曲的氛围推到一个新的高度，生动形象的展现了小姑娘青春洋溢的欢快情景。

随后手风琴Ⅱ弹奏出给人以错乱、不稳定的三连音节奏的下行琶音，乐曲自此转入A宫调。与此同时，手风琴Ⅰ快速的演奏出下行的五声音阶旋律。此刻在延长音的使用上很好进行了D宫调的转换，并相得益彰的加入了变弓，此后二胡华彩乐章加入段(172- 205小节)，高音域大幅度的走手音程和右手快弓演奏技术的巧妙结，使得《中国风》乐曲使得本曲在演奏的效果上熠熠生辉。在这一段落结尾处，，手风琴Ⅰ又回到了当初的A宫调，为下部分的乐曲的演绎奠定了坚实的基础。