贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》中钢琴演奏技巧及重要性

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摘要在贝多芬的小提琴奏鸣曲中，钢琴演奏部分作为和小提琴同等重要的声部，在演奏技巧和情感表达上充当着不可替代的作用。本文将以贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》为例，分别在演奏技巧和情感处理两方面阐述钢琴声部的重要性。希望通过本文对贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》中钢琴演奏部分的分析，使钢琴和小提琴演奏者能更好配合，通过双方默契的配合，相互的情感推进完成对这首作品的演奏。 49327

毕业论文关键词：小提琴；钢琴；演奏技巧；配合

Playing skills and Prominence of Piano in

Beethoven’s Violin Sonata No.7 in C minor Op.30No.2

Abstract In Beethoven’s Violin Sonata No.7 in C minor Op30.No.2,piano,equally important as violin as a part in a performance ,for which nothing can be a proper substitute, serves as an integral cog, in terms of techniques and expression of emotion on which the paper will elaborate to demonstrate the indispensability. The sole purpose of this paper is to facilitate the seamless performance of violinist and pianist to intensify their mutual feelings to pull off the performance.

Key Words: Violin Piano Cooperation Performance skills

摘要Ⅰ

Abstract-Ⅰ

目录Ⅱ

一、作曲家与作品介绍-1

（一）作曲家介绍-1

（二）作品介绍1

二、从演奏技巧上分析钢琴与小提琴的配合2

（一）音量与音响平衡方面-2

（二）速度方面4

（三）节奏方面5

三、小提琴奏鸣曲中钢琴演奏部分对作品情感上的促进作用-6

（一）提升作品层次、丰富作品情感-6

（二）促进作品情感合理推进7

参考文献8

前言

小提琴的音色极具张力，作为古典音乐中重要的乐器，小提琴的表现力和渲染力极强，小提琴音乐作品也有很多，但是小提琴是单声部乐器，在单独进行演奏的过程中，旋律往往显得过于单一。所以大多数小提琴曲目在演奏的过程中都会以合奏的形式出现，有和交响乐队合作的大型小提琴协奏曲，也有和一个或几个乐器合作的室内乐，但是小提琴和钢琴的合作在小提琴曲目中占有极大的分量。钢琴作为独奏乐器音域宽广，和声织体丰富，音色清脆明亮，表现力极强，广泛应用于各种音乐体裁之中，如声乐、舞蹈等。在小提琴奏鸣曲中，钢琴丰富的演奏技巧，多彩的旋律已经不仅仅是小提琴的伴奏乐器，往往充当着和小提琴同等重要的作用，钢琴和小提琴之间默契地配合使单调的旋律变得更加丰富。这首《第七小提琴奏鸣曲》中的钢琴演奏部分技巧丰富，旋律清晰，和声织体庞大，感情强烈，和小提琴处于同等重要的地位，在结构上，钢琴短小的动机引导小提琴主旋律的出现，在和声上，钢琴宽广的音域丰富小提琴单一的旋律线，在情感上，钢琴大段音符跑动烘托了作品情感。本文将结合这首小提琴奏鸣曲中的部分谱例，通过演奏技巧、音响效果分析，速度和节奏的把握等方面分析在这首作品中钢琴和小提琴配合的重要性和钢琴对小提琴奏鸣曲中情感表达的促进作用。

一作曲家与作品介绍

（一）作曲家介绍

路德维希·凡·贝多芬（1770年生于德国波恩，1827年卒于奥地利维也纳），德国著名的作曲家钢琴家。贝多芬的一生创作了大量的音乐作品，包括钢琴独奏曲，协奏曲，交响曲，歌剧，合唱，管弦乐曲和室内乐。贝多芬在音乐上作出了巨大的贡献，他作品中的大部分并不是为了炫技而创作，而是由心而发，将自己的内心世界和作品巧妙地结合起来，他的作品极大地提升了乐器本身的表现技能，丰富了演奏技巧，将作品旋律和乐器本身特征有机的结合起来，这使得贝多芬的音乐作品在后世得到许多音乐家的演奏，这些演奏又赋予了这些作品新的生机。