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R&B最突出的，就是节奏部分，以4拍为一小节，12节为一段的特点是大部分R&B音乐的特点。与传统西方流行音乐相比它更注重节奏的特点，追求鲜明的节奏效果。 R&B总是喜欢重复一个乐句而且是多次重复。陶喆的歌曲《小镇姑娘》就是一个很明显的例子。作曲家们在这种音乐风格创作中大都喜欢追求变化多端的音响效果，尤其是在人声和乐器的搭配上更是紧密结合，做出前呼后应的效果。
二、陶喆R&B音乐的创作特点
（一）作品分析
R&B风格的歌曲现在有许多，特别是在欧洲美洲国家，但如果说到华语乐坛R&B的歌手确实不多，尤其是质量不高，如果说在华语乐坛真正算得上R&B歌手的应该就是陶喆了。他的主要作品有：1997年首张专辑《陶喆》、1999年《我很好》、2002年《黑色柳丁》、2003年《乐之路 1997-2003》、2005年《太平盛世》、2006年《太美丽》、2009年《69乐章》、EP2001年《I Believe》演唱会专辑、2000年《陶喆Live演唱会》、陶喆2003年Soul Power Live、2006年世界巡回演唱会、DVD2007年Power of Live 影音全记录珍藏盘、2009年我们都是木头人陶喆世界巡回演唱会。
完整与简单明了的结合是陶喆歌曲的特色，他的作品成熟而有特色，他的即兴的R&B唱法极具特点，有很高的水平也是很多歌手学习的对象。陶喆的作品朴实有内涵如：《今天晚间新闻》、《Dear God》最接近生活的倾诉，也有关于人性的，陶喆的编曲更是让人赞叹，他重新编曲的传统乐曲更是给予歌曲新的生机，例如台湾民谣《望春风》经他以改编变成了有正式特色的R&B歌曲。陶喆发行了首张个人专辑之后就兴起了中式R&B的新浪潮，为华语流行音乐注入了新的生机。也许是他的音乐天赋，但更重要的应该是他的信心与胆识，陶喆大胆的为华语流行音乐开启了一扇R&B的门，为华语音乐注入了新的血液。首支“飞机场的10：30”充满了生命最自由的情感音韵；创新改编则是他的强项，很多经典的台湾老歌一经他的改编则更有另一番韵，都以简单而真实的声音感动着我们。刚从幕后走出的他就给我们带来了惊喜，成功的把西方的R&B与我国的传统相结合，创造出不一样的音符乐律。
陶喆的音乐新颖而具有创意，以完整和简略相结合为追求的目标。这些不仅仅只是体现在编曲上而且还包括在歌词、旋律乃至整体的宏观制作都是他所要追求。在音乐制作上也非常用心且追求完美的音乐，不同乐器的搭配编曲的技法带给我们很多经典作品。在2005年发行的专辑《太平盛世》中更是体现了他的追求，主要作品有“就是爱你”、“爱我还是他”、“Susan说”等。他认为华语流行音乐过度包装，失去了音乐本身的情感，在他的音乐制作中他为自己“设限”，他将演奏的器乐控制在四个以内，不允许自己额外加乐器，除非是在更换其中一个特定部分能让乐曲变得更好的前提下，以更替取代的方式。在他的专辑制作中没有华丽的装饰，更没有故意添油加醋。恰是这种“限制’反而让他破格思索，反而最后让音乐取得更清晰更宽广的音响效果。他的作品让他获得了很高的荣誉但更多的是带给我们无限的感动，正是这样质朴简单的音乐给我们生活增添了生机。陶喆的《黑色柳丁》、《找自己》、《今天晚间新闻》、《run away》、《dear god》带给我们最接近现实最贴近生活的感受，也许就是这种简单的音符却给我们带来最真实的感动。在这些作品中他不仅仅是给我们的经典，我们会从那里得到许多的想法和反思。例如Dear God这首歌就是表达新闻中的乱相，来评判这个社会现象。他的《找自己》《run away》这两首歌写的正是体现在这个多变的社会我们要找到自己做回自己不要随波逐流。