小提琴曲《查尔达斯》的创作手段与演奏技法(2)

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2.1以浪漫主义为背景看民族音乐查尔达斯

民族解放运动的开展，十九世纪的浪漫主义音乐发展达到鼎盛时期，众多欧洲国家依托着政治经济实力而形成民族乐派。他们从神话故事，历史，传说等方面来作为音乐的创作素材，用自己的语言并导入其他民间音乐，运用各种民间调式，节奏风格创作以形成最具特色的民间音乐，使民族音乐在当时的社会形势中得到了充分的发展。在这一时期，音乐家根据当时的社会背景，民间的风俗习性，以及自身对美好生活的期望，反复创作出最经典的音乐作品，激励鼓舞人民，让人民在当时的社会背景下能够看到光明的存在。浪漫主义的作曲家从各个方面搜集素材，把自己对新型社会与美好愿景的思想全部投入在了创作中。所以，当时的音乐具有浓厚的民族性，新颖性与创造性。意大利作曲家蒙蒂同样以自己的情感和感受来创作此曲，通过他对当地的音乐风格特点与民族风情于1904年创作出了此曲。

4 蒙蒂的查尔达斯创作手段

蒙蒂的《查尔达斯》是再现的单三部曲式，采用了二四拍的节奏和活泼的旋律，是一首非常具有吉普赛人生活特点的小提琴曲目，乐曲一开始的四个小节是引子，节奏非常的简单，没有难度性，而且加入了不和谐音程的音响效果，使乐曲更加的有趣性。作品具有非常浓厚的故事叙事性，采用民间的独到风格创作出这首非常好听的小提琴曲目。查尔达斯这首作品并不长，而且整体结构相当规整，通过蒙蒂独特的创作手段，将乐曲中的民族风情完全展现出来。展现出跳动的火苗、欢快的舞蹈、当地人民在愉快的歌唱等等诸如此类愉悦的画面。

乐曲的一开始把小提琴韵的风格全面的表现了出来。虽然只有区区四句，但结构非常规整，作曲家没有用过多的修饰，却能把小提琴的独特音色彰显的淋漓尽致。每句的和弦分配与运用都恰到好处，并增添了小提琴音色的美。中间一段在听觉上给人一种很激昂的感觉，就像在模仿轰隆隆的鼓声，但这鼓声又非常的具有节奏性，不繁乱。更让人感觉到此时正是最激烈的部分，使听者不舍离去。然后在这激烈的旋律中突然转入到悠长，舒缓的旋律当中，又具有浓厚的歌唱性在里面，增添了乐曲的生动性。在这首乐曲中还分置了高、低两个声部，高声部比较趋于现代化，旋律高昂，富有激情；而低声部又恰好相反，它就比较偏于民间传统音乐，赋予作品纯粹的民间韵。两个声部虽看似矛盾，但又合乎整体的听觉效果，不得不佩服作曲家的独特创作构思。不但如此，这段旋律非常的明朗，节奏虽然不难，但是同样有很多变音记号出现，不但为中段做了铺垫，而且更增加了乐曲的民族色彩。