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2 由古筝曲的“句读”来看古筝演奏中的呼吸
2.1 “句读”与呼吸
《秋夜思》原名《情愫》，由周煜国老师作曲。[1]从中国传统作曲手法来看，这首曲子大致可分为散——慢——快——散。顾名思义，慢即是慢板，也就是演奏时的速度要慢，那么究竟有多慢呢？是不是随心所欲，想怎么慢都行呢？自然不是，因为作曲家在写曲子的时候已经把速度这个要素考虑在内了。演奏家在进行二度创作时，可以根据作曲家给我们的速度提示来进行演奏。这首曲子的慢板可以分为五个部分第一部分11小节，第二部分9小节，第三部分8小节，第四部分8小节，第五部分6小节。首先我将选取慢板中的第一段来分析一下“句读”与呼吸的关系。对于音乐中的“句读”，当然指的就是乐节，乐句，乐段。这段曲子的曲谱如下：
从这段旋律的谱子上我们可以发现它在节奏上有一个特点，即它的每一小节都是由四个连续的三连音组成，再由11个三连音小节组成了这个乐段。9至11小节是慢板的第一段与第二段的过渡，因而，在此我只分析1至9小节。因为是连续的三连音节奏型，所以在演奏中可能会出现以下两种错误：第一种越弹越快，控制不住；第二种越弹越慢，以至于最后变成了连续八分音符的节奏。第二种情况就我所了解的通常是没有节奏感，没经过乐理训练的个别业余学生会犯的错误。一般情况下大多数人会犯第一种问题，越弹越快。因为这段三连音的节奏是没有停歇，一气呵成的。基于此，我在弹奏这首曲子时也犯了同样的错误。后来经过老师的指导，我首先将这段旋律划分成了4个小乐句，因此它的呼吸便很明确了。这一段的呼吸是这样的：抬手吸气演奏第一句，演奏完之后落手呼气，抬手吸气演奏第二句，演奏完之后落手呼气……以此类推，即每一句演奏前抬手吸气，每一句演奏完之后落手呼气，就好像我们平时说话一样，是需要呼吸的。对于这一段曲子，每一句的结尾在呼吸落手的时候都要弱下来，形成设问，待下一句回答的时候抬手吸气，慢慢渐强，给上一句做出回答。再来对比一下之前我在弹奏这一段时的“句读”和呼吸。我之前的弹奏是：抬手吸气弹奏第1小节，然后一直等到最后一小节才落手呼气。这给人的感觉好像一个相声演员在练嘴皮子功夫，一口气顺到底，不喘气。诚然，这对他们来说我们应该叫好，因为这是硬功夫啊，但是对我们来说却不可取。因为“句读”不分，我们就无法做出相应的呼吸，导致我们不明白作曲家的意图，不明白在这个地方作曲家想要表达的是怎样的一种意境或是心境，甚至与作曲家本来想要表达的内容相违背。对于这段而言，如果以我之前演奏的“句读”呼吸来解释，那么与之最贴切的应该是表达了一种欢快活泼的情绪，一种迫不及待的心情；如果以后来经过老师指导后的“句读”呼吸来解释，那么它表现了人的一种思绪，一种遐思的意境，这两种情绪相比简直是天壤之别。通过曲子的名称，不管是《秋夜思》还是《情愫》我们可以看出来经过老师指导过后的“句读”呼吸是非常贴合这首曲子所表达的意境的。由此可见，“句读”的正确划分对于呼吸的重要性，呼吸的正确划分对于演奏者二度创作时再现作曲家所想要表现的曲目内容意境的重要性。
2.2 “句读”之中的呼吸
在这一部分中我所截取的谱例是《秋夜思》中慢板部分的第二段中的一个乐句。
对于第二段的速度谱面上是这样标记的： 50那么对于这个速度的概念是什么呢？以我们以前所学过的乐理知识来下定义是这样的：以四分音符为单位，每分钟演奏50个。[2]我们知道一分钟等于60秒，秒针每走动一下为一秒，那么 50的速度应该比秒针走动的速度稍慢一点，所以要求我们在这种速度下的抬手落手呼吸要柔美流畅，慢抬慢落。首先我们来看一下谱子。筝的演奏技法主要分左手技法和右手技法。【3】通过这一小节我们不难看出它的主旋律在左手上，而通常我们都是弹奏主旋律的右手是4个连续的六连音，是用来给左手伴奏的。因此，我在这里只分析左手部分的主旋律。通过谱子我们可以看出左手的旋律基本上是一个音符一拍，又是属于慢板部分，因此它的“句读”肯定是每个音符都要做呼吸，即每个音符都要抬手落手演奏。对于抬手手，几种方案如下：（1）抬落． 抬落． 抬落． 抬落抬落 抬落． 抬落抬落 抬落． 抬落．（2）抬．落 抬．落 抬．落 抬落抬落 抬．落 抬落抬落 抬．落 抬．落（3）抬落 抬落 抬落 抬落抬落 抬落 抬落抬落 抬落 抬落 （注：抬表示抬手，落表示落手）源-自/751+,论^文'网]www.751com.cn。从第一种节奏的时值上我们可以看出抬手的时值相对落手的时值要短，落手的时值相对较长，因而抬手的速度要比落手的速度快，我们看一下这种呼吸的抬手落手方式会造成什么样的演奏效果。由于抬手的时值过短，所以要求抬手的速度要快，即第一个音符la刚弹完抬手，就需要快速落手放到下一个音符mi上等着，等la的一拍时值 拖满之后才可以弹响mi，而mi也一样，刚弹完抬手就需要放到下一个音符re上等着，等mi的时值拖满一拍后才可以弹奏下一个音符re……依次类推，我们不难看出这样的呼吸由于抬手时间短，会使我们在演奏时落手在琴弦上停留的时间过长。好像一个人说话，刚说了个头突然间因呼吸不畅而被憋了回去。首先是说话的人自己会感觉不舒服，再次本来想要听他讲话的人也会难受。那对于我所说的这种呼吸的抬手落手也是一样的。首先演奏者自己会感觉这个呼吸做起来不顺畅，再次欣赏者也会感到难受。因为这个呼吸动作不协调，欣赏者可能就会猜想是不是紧张啊，或者是不是怕弹错了啊，所以弹完一个音符要赶快去找下一个要弹的音符等等多种猜测，破坏了欣赏者在欣赏时的美感。如果我们将这种呼吸的方法进行录像，然后将声音去掉，只留下上半身的视频来看的话，我想可能绝大多数人不会想到这是在演奏如此优美的一个曲子吧因为他的抬手时间短，注定了不会抬得高，只是刚抬手弹响一个音符就马上落手放到下一个音符上，抬手的动作快速又生硬，所以可能有人就会猜想这是在专心致志的看书亦或是干别的？有谁会猜到这是在演奏呢？我们再来看一下第二种呼吸的抬手落手。很容易看出，与上一种恰好相反。抬手和落手的时值相比，抬手时间比较长，落手的时间比较短。我们来看一下这种抬手落手的呼吸方式会造成什么样的演奏效果。在这种抬手落手的呼吸中，由于抬手的时值过长，因而抬起的高度相对较高。即第一个音符la弹完后，要求手要一直保持不断抬手的动作，抬到相对较高的位置上，而落手的时值非常短，又是在高位置落下，这就要求在落手时要快速落下，以便去找下一个要弹奏的音符mi并将之弹响，在弹完mi之后，手仍旧要像前面那样保持不断的抬手动作在下一个音符re弹响之前快速落手找到音符并将它弹响……依次类推，我们可以看出在这种呼吸中，抬手的时候非常的从容优美，很符合这段慢板的速度和意境。可是我们反观这种呼吸的落手可以发现，由于手离琴弦距离过远因而在落手时速度较快，好像我们眼前的人不是在演奏优美的曲子，而是在抓蛐蛐。手慢慢的抬起，看看抓到了没有，一看没抓到，又再次瞄准快速落下，不断的反复。这种演奏的呼吸动作对于演奏者和欣赏者来说仍然是不舒服的，尤其是欣赏者。给我的感觉是整个心都揪起来了。怎么了？怕抓不着蛐蛐啊！也就是怕演奏者弹错弦。很明显，以上两种演奏中的呼吸动作都是不可取的。那么我们再来分析一下第三种呼吸的抬手落手。在这种呼吸中，抬手和落手的时值是相等的，即抬手落手各占半拍。因此抬手和落手的抬起落下的高度是一样的，速度因此也是一致的。即第一个音符la弹完前半拍抬手，后半拍落手，正好落到下一个要弹奏的音符mi上时，la这一拍的时值也拖满了，紧接着前半拍再抬手弹响mi，后半拍落手落到下一个要弹奏的音符re上时，mi的时值也拖够了……依次类推，我们会发现这种呼吸的抬手和落手的时间上很均匀，既不需要在琴弦上等着，也不需要快速落下找弦。这种呼吸动作，首先演奏者在演奏时会觉得呼吸顺畅；再次，从欣赏的角度来说，欣赏者既不用着急演奏者怎么老是把手放琴弦上等，也不用担心演奏者会弹错琴弦，欣赏者会看得舒服，听得舒服，认为这是一种美的享受。由此可见，呼吸对演奏者和欣赏者的重要性。