竹笛演奏声音的原理和方法与人体生理的运动路线,问题是在与审美观,也与竹笛声音的基本声学特性 - 干净,明亮,圆润,甜美,丰满而穿透力的声音。好的音色是经过长期的练习以达到熟练到一定程度。例只有通过刻苦的练习,以满足在各种颜色和情绪充分表现了歌曲播放的需求。首先,我们必须掌握正确的方法,以口呼吸。口控制主要依靠唇的大小伸展肌肉和面部肌肉的力量。记得要放松面部肌肉,口中保持类似含蓄的微笑,实现了自然和放松的状态,同时也了解它的扩展与使用胸部和腹部,而最高金额可能吸法,气沉丹田。口腔和呼吸道达到一致,以使不同的声音区的发音已经达到了稳定,坚固,清晰,明快,而不是浮空。其次,舌头的要点之一还利用竹笛演奏,舌头的位置,并在口中对发音的水平有直接的影响,依靠较低的适合通过适当的打戏低音,高音前后。
然后,在嘴唇,舌头,气,是指各部分掌握,有表演技能,以追求更高的水平,那么我们要注意的平衡和统一。当平滑的气流吹入笛管,用于增加的力时,人体与笛体呈现上下纵向中心轴的组合,都围绕在一个完美的平衡位置。互相关连的,相互联系的连接到所述主体部分和竹笛共混最终会松弛,电源点聚焦的支点,垂直和水平对称性,身体在空中。因此,为了缓解控件上的声音,达到圆形,湿润,明亮,的标准,来表达情感。源'自:751-'论/文'网"www.751com.cn
2.1竹笛曲的情感表达
当一首陌生的曲谱呈现在我们面前时,我们首先要了解这首乐曲创作的时代背景、社会背景并就其思想情感细细进行一番琢磨。每一首乐曲的每一个音符,都凝聚着作曲者在这时代背景下变化着的思想内容。演奏者需用心挖掘领会。只有当我们理解了作品的思想内容,对作曲者的领悟感同身受,方能体会到那种对国家的大爱或是对身边人的小爱,才能够更准确地表现出乐曲的思想主题。对作品的理解越深,感受越深,在演奏时的表达才可能越具感染力。一个演奏者文学修养的深浅,也会直接影响他对作品理解的深刻程度。一个知识丰富,学识渊博,视野开阔,胸襟浩瀚的演奏者,才有可能更好地吹出这首乐曲的感情来。
情感是人们认识世界和改造的,因为客观现实所持的不同态度,从而产生各种不同的内心世界的过程中, 这些人的经验和感觉,反映事物的不同属性,即感觉为基础。音乐是情感的玩家艺术调动内心的情感,使聆听者能感受到音乐的共鸣。虽然不是完全的情感音乐,但它是情感的最佳载体。在音乐方面,情感从表演者的内在情绪上的波动和想象力的源泉。
因为不同的情绪有不同的性能需求,通过打一定的方式,然后发挥出不同的颜色的音乐,它不仅能够表现出情绪压力放松,平静的兴奋,同时也改变了负面情绪的表现积极,充满活力力降低,因此,只有不同,但充满了丰富的情感因素。
当满诚实的情感或图像的一首歌的表现,播放声音的要求是强烈的,丰满,有足够的共鸣和足够强的立体感,充满张力和动感。该技术要求的空气流量成束,尽显笛管,使之能充分震动,有时加上颤音,所以继续加强感,跌宕起伏的弧度感增加。当性能有多头情绪或悲伤的情绪僻静的回忆,薄淡色调更合适,它的特点是教学的一个窄的频率范围内,而不会让人过于丰满和太多的立体感,更倾向于专注淡然,平静。技术要求强制打前锋的位置,相对减少重力,收缩唇,微微前倾减缓流动方向,向上,手指没有过多的修饰。
此外,需要一个音乐节空灵,飘渺,虚幻的意境表现一些短语,那么我们必须使用除了标准的声音“虚拟”或泛音演奏的声音,小而浅,慢,轻通风要求,呼气前进方向,依靠完善的头不是很清楚,声音不是很饱腹的振动,给多少,如果有的话,虚幻的感情。