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3 《春到湘江》的创作背景
我国建国于1949年，在建国的七年中我国的竹笛音乐逐渐发展到演奏创作的阶段，并出现了一批竹笛名家。冯子存、陆春龄、赵松庭、刘管乐几位竹笛前辈因为生活在民间，在自己生活的环境，地域上面都存在着各自的差异，所以就形成了以他们自己较为特点的代表南北两派的演奏风格。1956年我国竹笛事业开始走向繁荣，在乐曲的创作，音乐表达的形象等方面都存在着极大的创新。《春到湘江》便是一首典型的作品，通过结合南北两派的演奏技巧及风格巧妙运用于作品中。纵观同一时期的音乐作品，主要是从抒情性的和歌颂性的旋律为主，从另一个侧面也反映出一种积极的，乐观向上的审美意识形态，《春到湘江》正是这一审美意识形态的体现。
4 《春到湘江》中南北派艺术风格的体现
在现代中国汉语词典中关于“风格”一词的解释为“一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点”[1]“音乐表现艺术风格”则是“表演艺术家二度创作中的个性周期其艺术表演中的体现”[2]。风格也从侧面反映出一个人的气质和精神。我认为如果简单地以地域来划分一首乐曲的派别是不妥的，乐曲不应该局限于南北派中，要突出局限，用于创新。《春到湘江》就是一首这样既有表现南派曲子中的优美和抒情，又有北派曲子中强烈激情的奔放两种性格相互融合的乐曲。
南方曲笛音乐的演奏风格特点为音色圆润优美，曲调流畅，节奏平稳舒缓，赋予歌唱性。乐曲中长伴随“颤”“叠”“赠”“打”和在“连音”部分加华彩的技巧，大多用曲笛来演奏这方面的乐曲。在演奏的时候我们讲究声音要柔软平稳。赵晓迪在《笛艺春秋—赵松庭笛曲·文论集》中说到“出手常用颤，叠音不过三。间歇可馈赠，同音打来分。灵活相交叉，仙女来三花。恰到便是好，莫成老油条。”[3]他对南派的技巧做了充分的讲解。乐曲丝丝入耳，扣人心弦。如乐曲引子中我们用腹震音结合长音来突出乐曲悠扬柔美，并加以叠音、倚音使人们感受到江面水波涟涟激荡之状 。快板取材于湖南花鼓戏，大量使用打音带有鼓点节奏，鼓声点点围绕着旋律中心。
北方梆笛音乐风格特点主要表现为曲调气势恢宏，高亢明亮，音色比较坚实。大多用梆笛演奏，乐曲旋律多跳跃，演奏时热烈奔放并富有激情。在乐曲中突出运用“吐”“滑”“垛”“花”等技巧。在力度上要体现力度的变化，不能一要求强烈，要追求强中带有灵巧和敏捷。狄涛的《中国的竹笛历史与发展概况》中对北派的曲子发展说到“将内蒙、山西梆子、二人台等音乐和地方戏曲加工创编”[4]如乐曲的小快板中吐音部分，吹得时候短促，干净利落，通畅富有一定力度。
5 《春到湘江》曲式结构中的技巧运用
《春到湘江》是一首五声性竹笛乐曲，全曲以羽调为主，在中间部分乐曲调性转到徵调上，最后回到A羽调。整首乐曲调性以明亮为主，欢快，激情给人以蓬勃向上，乐观的审美情绪。下面我将从一下几方面来分析这首乐曲。
5.1 清新的引子
《春到湘江》的引子部分是一段散板。在这段引子当中，重在与突出和强调的是春天来临时万物出生，一片生机盎然的景象。湘江的两岸微风习习，碧波荡漾，一片绿色的景象。
引子动态的线条特别的大气，好像湖南民歌风，旋律优美表现了一幅激情跌宕画面，似乎在湘江边上春风吹来的暖暖歌声。演奏引子要突出作品的风格和个性把引子运用地更加神韵自如，气息的控制不能直接平铺直叙地出来。演奏者在演奏时，尽心的去描绘好音符之间的联系和细节处理，以此来表现湘江水面碧波荡漾的跌宕之美。滑音在乐曲表现的较为突出，给全曲增添了意想不到的色彩，在引子和行板的部分，滑音运用的特别优美圆滑