综合莫扎特的歌剧创作的历程,从开始涉足到逐渐成熟,从借鉴前人的成就到形成自己的独特的风格,从第一部处女作到最后的巅峰之作,都凝聚着作曲家的心血和热情,不同时期的歌剧特点无不反映出作曲家的心路历程和创作思想。莫扎特在继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力,但与格鲁克不同的是,莫扎特强调诗词要顺从歌唱;角色性格的刻画与内心情感的表达,是用令人信服的美妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特无疑是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地结合起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术,因此,莫扎特各种类型的歌剧,至今仍保持着动人的魅力。
2歌剧《费加罗的婚礼》与咏叹调选段
2.1《费加罗的婚礼》创作背景与剧情简介
在启蒙思想的感召下,莫扎特不希望自己的音乐生涯再度步他父亲的后尘-仅仅作为宫廷贵族们的仆人而存在,他渴望要像他的外国同行那样做一个靠自己的创作、教学和演奏来谋生的自由音乐家,于是他几经周折辞去了主教府的职务而去了维也纳。
在当时风起云涌的欧洲社会里,尽管莫扎特不是一个积极的革命者,然而作为音乐家的他却极力要求恢复一位艺术家、乃至一个人的自尊。当他很敬仰的约瑟夫二世对初次上演的《后宫诱逃》发表了并不中肯批评说:“音乐美极了,可惜音符太多了一些。”莫扎特也敢于反驳皇帝说:“陛下,剧中的音符不多不少恰如所需”。而他的名言:“使一个人高贵的是他的心灵而不是他的地位。”更代表了那个时代的“人人生而平等”的思潮。