从《木兰诗篇》谈中国歌剧创作中西洋歌剧元素的运用及意义(2)

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2 西洋歌剧元素的运用及效果源:自/751-·论,文'网·www.751com.cn/

歌剧演唱中，语言和音乐的关系紧密，语言是人与人交流，互动的工具。所以，歌剧艺术的发展是通过音乐与语言相结合的艺术形象，传递、影响和感染观众的。《木兰诗篇》在民族化的基础上融入西洋歌剧的演唱及音乐元素，促使《木兰诗篇》融情于景，从而形成独有特色的艺术魅力。

2.1 美声唱法运用及效果

西洋歌剧中声乐歌剧则是一种综合艺术极端，利用呼吸，共振腔，花腔团结。在西洋歌剧中，吸气呼气换气，与演唱歌唱的样式大大不同。在《木兰诗篇》中，演唱家运用西洋歌剧美声唱法完美演绎作品。

气息是歌唱呼吸的根基，是发音的能源，是声音的源流，声音的统帅，也是歌唱艺术表现的重要手段。歌唱时的呼吸运用和平时的呼吸大不同，生活中的呼吸是自然的，深度比较浅，而在歌唱要求气息要足呼吸要深，“要足”并不是多了才好，一次吸很多空气器官发声会受到影响，从而器官紧张，导致歌唱者用力去发声，结果发声的精准度受到影响，而且气息的消耗也很快。相反，吸气过少也会导致歌唱者在演唱一个乐句时，气息不足，导致发声的位置和精准度达不到，造成声音偏低。

用科学的演唱方法更好表现作品，在科学的演唱技巧和手法上，增加作品艺术的纯净、透明、柔和、美妙，给予歌唱的艺术富有感染力，以醇厚的美感体验享受！

《木兰诗篇》第一乐章的咏叹调由《月光》开始的音乐，“啊月亮，啊月亮，你阅尽人间的不平事，可知道木兰心中的女儿情”，是高音处的乐句，歌唱艺术家彭丽媛用忧伤而深沉的声音歌唱，气息控制平稳、流畅，用纯净、柔美的共鸣，声音具有较强的穿透力，在积极对抗的气息支持下，完美演绎作品深沉的意蕴及花木兰内心的忧思情感。

彭丽媛以饱满深厚的气息演唱接下的乐段，花木兰手持长剑思潮澎湃的替父从军，平息战火的成为一名巾帼英雄。给人一种豪迈之风，雄壮，势不可挡的正气保家卫国，爱家的艺术形象跃然而出。文献综述

2.2 多声部音乐形式的运用及效果

在西洋歌剧中多声部音乐形式是必不可少的演唱形式，会根据角色变换，使得歌剧在一定程度上角色分化清晰、使得角色内心世界得以展开和释放，深化主题内容的进展和更好戏剧化。在许多交响乐作品中需要用多种多声部的音乐形式来诠释和演绎作品，才能更好的体现作品的音乐性，作曲家用独唱外、对唱、合唱和重唱的多声部音乐形式，这种多声部的演唱形式，可以使音乐作品形象更加生动富有色彩，还可以让作品在演奏时让听众感觉舒心显得更加抒情。“合唱作为音乐的一种表现形式具有其独特的功能，无论是音响组合还是和声织体都具有相对独立的形式美感”。合唱是音乐题材形式，各个声部在其中有着不同人群的场景和活动，它体现和反映着所表达的场景、活动、情感以及意志，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中的有机组成部分。《木兰诗篇》中运用西洋歌剧的合唱、重唱等在整部作品有支撑作用，为了避免作品在演唱时的单薄感，突出整个场面的气势恢宏。组合是交响乐中重要的音乐的形式，组合不仅指乐器组合，还指和声组合，在《木兰诗篇》中和声部分也是极其重要的组成部分，通过男女合唱以及混合大合唱的方式，可以使音乐作品更加有气势。