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曲作家关峡在《木兰诗篇》的创作模式上完全按照了大型歌剧生产的规则，运用各种和声，复调与作曲手法，并将这种手法与中国的传统民族音乐和戏曲相结合，赋予了这部歌剧新的血液。从某些程度上说，这也是一种中国民族音乐和中国戏剧艺术上的突破改进，成为国界上的音乐是中国音乐发展的标准。
（二)《木兰诗篇》的词曲作者
词作者刘麟为我国一级作家，在歌曲的创作上面做出了突出的贡献，很多歌曲都为人们耳熟能详，并具有相当大的价值，他的作品大多都被选入中国音乐院校的声乐教材中。参与策划了非常多的大型的国家级的艺术活动。
曲作者关峡为当代最具有影响力的作曲家之一，毕业于中央音乐学院。是我国非常著名的、在作曲方面做出突出贡献的一位优秀作曲家。他所创作的电视剧收到中国观众的一致喜爱与好评。关峡还担任了多次全国性大型晚会音乐总监和策划人，在艺术的创作道路上获得了巨大的成就。
歌剧《木兰诗篇》的顺利问世，并能取得各界的高度称赞，离不开剧作家刘麟与曲作家关峡的诸多心血。
二、《木兰诗篇》的艺术特征
歌剧《木兰诗篇》之所以在中国歌剧史上获得巨大的成就，原因无外乎作曲家的经典创作、歌唱家的完美演绎、舞台舞美的引人入胜等原因。该作品清晰刻画了花木兰在战场的英姿飒爽与刘爽的敦厚挺拔的外在形象，以及以爱国主义为核心的人物的内在美。该作品所采用的是交响乐伴奏的形式，但是，其中的音乐元素具有中国本土韵。
本章从《木兰诗篇》的语言与音乐两方面来讨论它的艺术特征。中国民族歌剧是在西洋歌剧的创作基础上加入了本国地方民歌、戏曲的精髓融汇而成的具有特色的民族歌剧。
（一）精准优美的语言设计
《木兰诗篇》中的语言可以分为歌唱语言、念白语言两种，从整部歌剧的特征来看，具有以下特征：第一通俗与古典并行，通俗性的语言多为今天惯用的一些以交流为主的语言；古典的语言是指乐府诗《木兰辞》中的诗句，这种形式多用在合唱中，比如说“唧唧复唧唧，木兰当户织。”便是采用古典模式，以恢弘大气的合唱演绎类似于这样的歌词，使得舞台气氛更具有张力。第二采用叙述与对话的形式展开语言表达， 这样的舞台表达，是歌剧惯用的艺术手法，主人公通常是把自己想要表达的话建立在相应的旋律上，加上交响乐团的艺术衬托，从而彰显出自己的感情。在这部作品中，主要是花木兰和刘爽二人的宣叙和咏叹。第三，语言讲究平仄押韵。这一特点是歌剧的常用手法，比如说第二场塞上风云中合唱部分押的是摇条辙；之后刘爽的咏叹调押的是言前辙等等。使作品具有更强的艺术性与抒情性。语言在戏剧中担任着重要的角色，假如一部戏剧中只有纯粹的音乐和纯粹的舞蹈而没有语言的话，那这部戏剧就不能称之为戏剧。戏剧的基础就是语言，它的作用是用来解释剧情、诠释人物、展现冲突、以及过场之间的连接等作用。而语言本身的优美华丽则能使整个戏剧作品更加饱满，对故事剧情的介绍与描述更加的形象与具体。花木兰的故事流传一直很广泛，一千多年来受到各个时期文人的喜爱，他们都喜欢以这个故事为蓝本抒发情意。
整部作品的语言用词的艺术性都相当之高，能给观众一种很美的享受。在对剧中人物的描写与对情节的描述上，语言的运用入木三分，对剧情的表现与描述轻重得当，并且起到了情绪烘托的作用。《木兰诗篇》在语言风格上则运用了散文诗的语言特征，在一部分表现抒情性的唱段中还加入了中国古典诗词元素，使歌剧的语言表现上别有一番韵。