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2.丰富的理论知识前提
当歌曲钢琴伴奏者拿到一首新歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、体裁形式、所要表达的情绪以及思想感情，确定一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完整的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会出现张冠李戴的错误，直接影响歌曲所要表达的情绪。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束音在“6”上就是小调式了，那就是对偏音的认知掌握的不够好，而有的学生认为是大调式，就是对调式调性这一部分知识没有掌握，正确的调式应该是民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可以丰富一些，如旋律中延长音的处理、音型的相互交替使用，模拟声响等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏来表现和突出该曲的特点。
除此之外，某些具有山歌风的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌曲中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。
（二）和声配置是钢琴即兴伴奏中的骨架
和声配置是一种富于创造性的思文过程，是多声部音乐创作的一种非常重要的手段。为歌曲配置和声质量的高低会直接影响到即兴伴奏的整体水平，也会影响到歌曲作品艺术价值的最终体现和声配置的水平与听觉能力的培养与发展也息息相关。因此在学习即兴伴奏的和声配置过程中要努力提高和弦的听辨能力与和声的内心感知能力。
（三）丰富的想象力和创造性思文是关键
歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，所以要有丰富的想象力。但它并不代表可以随意的弹奏，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求多有的学生把一首歌曲配弹成相同的模式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和能力在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，别人才会获得美的感知和共鸣，或得了人们的肯定才能激发学生学习的积极性，同时提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。
创造型思文是关键，如：琶音多用于抒情性强和感情描写比较细腻的歌曲当中，可表达在静谧的夜晚面对着天上的月亮对故乡亲人的思念之情。和弦多用于行进类和欢快活泼类的歌曲中，一般用来表达对祖国的热爱之情；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏来表达少数民族的民族风情，用这种创造性思文与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。
（四）良好的心理素质是保证
要想弹好歌曲即兴伴奏除了要有娴熟的钢琴弹奏技巧，还必须要有良好的心理素质作保障。有的学生在台下独自练习的时候状态良好，但是到了正式演出的时候会由于紧张状况百出，伴奏不能流畅的弹下来，这样往往会导致演唱者不能准确完整的表达歌曲的思想感情。歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小问题而手足无措，影响音乐的完整性。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，使独唱者的优点淋漓尽致的发挥，而且也能在表演空间及设施不完备的情况下做出尽快的调整。