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摘要：钢琴演奏的二度创作重点是说明钢琴表演者们在充分把握音乐作品内在的基础上，以精准的技巧要领、科学的演奏技巧和诚挚的情感灵活地表达作品内在和情感的艺术创作进程。钢琴表演中二度创作的根本目的是经过演奏者的表演发掘作品的内在和本源，将作品演绎的此处无声胜有声，激发听众的情感共鸣并得到升华，使之得到由生活美上升到艺术美的享受。因此，二度创作在钢琴表演中具有不可磨灭的地位。基于此，本论文以钢琴表演艺术中的二度创作为例，探讨二度创作在钢琴表演中的重要地位、解析钢琴演奏中二度创作的原则，进而探析钢琴艺术二度创作实践过程。
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关键词：二度创作；演奏实践；钢琴表演10814
Two degrees of creation and practice in piano performing art
Abstract: The two degree creation in vocal music performance mainly refers to the vocal music based on fully grasping the connotation of the vocal works, to the correct method of voice, scientific singing skills and sincere emotion vividly express the contents of his works and the emotion art creation process. The fundamental purpose of the two degree creation in vocal music performance isthe singer's performance and the nature of mining works, the silent work intothe song of life, arouse the audience's emotional resonance, make get enjoy the beauty of art. Thus, two degree creation in vocal music performance can not be ignored. Based on this, the two degree creation in piano performing artas an example, to explore the two degree creation importance analysis,performing at the piano in the two degree creation in piano performing art ofthe piano art principles, two degree creation practice process.
Key words: the two degree creation; Vocal music works; piano act
音乐是听觉的展现，是一种表演性艺术，不同于绘画，绘画是视觉艺术，一幅画完成就意着一件独立的艺术个体的诞生，任何的媒介都无需介入就能够为人们所欣赏。而音乐却不是孤立出现的，重要的组成部分是演奏，来传达艺术作品的内涵，以供听众们来体，从而意识到艺术创作的价值。
安东•鲁宾什坦由此而感慨：“大家都会弹奏”这字里行间之意便是：大家都会弹奏，然而内涵缺乏时现如今演奏者出现的弊端。弹奏要求技术方面的东西，表演却包括很多的东西，我们要掌握各类音乐理论知识，音乐的曲式分析、音乐能力分析等等。我们所有的诠释都是本心的，同时也是理性的。所以人一定要有思想，在音乐演绎的本质上进行二度创作。
一、钢琴表演艺术中二度创作的重要性
（一）创造性与真实性的完美结合
当我们在对肖邦的经典之作解读时，丰富迷人的旋律总是会触动我们的内心;当勃拉姆斯钢琴奏鸣曲在我们耳边回响时，交响曲般的气势和震撼令我们荡气回肠;当我们在欣赏李斯特 的《奥伯曼山谷》时就仿佛眼前出现一幅幅大自然的优美景象，那幽幽的涓流、翠绿的青山、和煦的阳光都在我们眼前尽显。
在音乐美学的角度说，钢琴表演所包含的对作品诠释是:既要反映历史作品上的精神和实质，又要用当代的视角和眼光来对音乐作品做出新的阐释，赋予音乐作品更深刻丰富的思想涵义，符合时代的审美理念和审美风格。所以，钢琴表演的二度创作是真实性和创新性的完美结合。
1. 重新阐释作品的美学意义
音乐美学上有说明，钢琴演奏主要是来对音乐作品中音乐语言的一种表达，它基于原作的情感来进行二度创作，每一次演奏作品，都是一次对作品中的美学进行二度创作的过程，这些都是因演奏者个人的演奏技巧、周围的环境、甚至个人的心情而产生变化的。首先，要解读原作品的真实历史大环境，原创作者的真实感情，演奏过程中完关展现作品中想要表现的风格美与艺术美。还要深入挖掘音乐作品内在的深层美学元素，通过自己的丰富想象和对艺术的理解与体会，创造性地升华和提炼音乐作品中的美学精华，极其完美地抒发作曲家的情感世界和艺术风格让人产生震撼，产生共鸣，获得美的体验。比如演奏李斯特的《旅行岁月》中第一曲集《第一集，瑞士》，正如李斯特自己描述地那样:“我的游历……感受了各种自然关景，这并非过往烟云，它激起了我灵魂深处的热情……我试图在音乐中表达强烈的悸动与领悟……”。作品中充满了对大自然的无限喜爱，更具有深层的文学与哲学意义。