- 上一篇：浅析歌曲《老鼠嫁女》的艺术特征和演唱技巧
- 下一篇：浅谈浙江流派古筝曲《高山流水》的演奏特征
2. 反应真实情感，还原作品本来面目
基于音乐美学的视角，钢琴演奏者首先要演绎作品的真实情感，再现作品的本身面目。于此同时，需要弹奏者用当代的视界和眼光来对音乐作品做出新的阐释，形成真实性与再创性的完美结合。我们在演奏中也要有这种领悟与体会，既要体现曲集中作者浪漫主义情感世界，又要展现无限的诗情画意。所以从这个角度来说二度创作是真实性与创造性地充分融合，赋予了钢琴作品新的血肉，创造了与原作不一样的音乐形象。
（二）形象化表演展示音乐美的含义
艺术本身就具有形象化的特质，优秀的艺术作品总是凭借被人所感知的艺术形象而不是概念来传达创作者的对生活酸甜苦751的体验。同理，钢琴表演二度创作把艺术形象化了。如若钢琴艺术形象化，不在于直接把形象表现出来，而是用心去感受，把心灵集聚的情绪展现出来，使之形象化。
身为一位钢琴家或钢琴专业演奏家，要想把一首自己为之所动的乐曲完美演绎出来，那就需要进行一番精心构思和体验，方能表达作品的内涵。李斯特在这方面是一位重要的革新家，他的很多作品，擅于通过形象化原则的演奏技巧来表现作品的诗意化内容。在钢琴曲集《奥伯曼山谷》，激情澎湃地旋律中充满了鲜明的形象性和丰富的标题性。因此在演奏这首作品时，我们的头脑要展开丰富的联想，全身心地投入到诗画般的意境中去，大胆地弹奏，既要奏出洪亮、宏大的音响，又要奏出丰富细腻的层次，以情感带动技术，让音乐感动听众。
（三）用音乐意蕴感动听众
当你为一首曲子的优美旋律而陶醉，那是因为曲子的音乐美感打动了你的心。当我们在欣赏著名的钢琴大师霍洛文兹演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲时，从钢琴大师指尖下流淌出来一连串美妙的音符牵动情感的体验：时而柔美，像羞怯懵懂的少女；时而活泼，仿佛儿童在天真烂漫地玩耍、嬉戏；时尔稳重，仿佛一位成熟地绅士在展示自己地高贵；时尔忧虑，仿佛一位老者在回忆往事，怀恋从前，作者把自己对作品的深刻理解和体会融进了曲子里，我们透过曲子仿佛看到了作品的灵魂与情感，这样的钢琴表演真正实现的再现原作品地意境。
二、钢琴表演中二度创作的原则
（一）尊重原作的基调和风格
词曲家创作出来的钢琴作品是钢琴表演者进行二度创作的坚实基础，演奏者只有对钢琴作品的创作基调和风格有着深入的把握和理解，采取尊重原作的态度，才能在保留作品真实性的基础上挖掘出作品的艺术内涵，才能形成自身独特的艺术风格。当然，钢琴作品主题体裁丰富、风格多样，一首钢琴作品只是创作者向蕴藏表演才华的演奏者提出的一个挑战，演奏者在对作品进行二度创作时除了要尊重原作外，还应当充分发挥自身的个性和丰富的想象力，根据自己对作品的感知，根据自身的条件和技巧寻找合适的表演方式，这样才能塑造出丰满而生动的音乐形象，才能赋予原作鲜活的生命力。钢琴理论家彭晓玲说过，在文艺中，歌唱者富有个性的演出意着艺术价值观的成熟。
（二）历史性与时代性相结合
任何钢琴作品都是遵循一定时期和特定时代背景所产生的，每个时代的风格都有所体现。钢琴演奏者在进行二度创作时必须钢琴作品的历史背景，把握历史性。但在实际表演过程中，由于时代环境和听众审美情趣的变化，创新对于演奏者来说是一个长期的考验，我们既要尊重原作创作的历史背景，还要融入自身的能力技巧、情感和意志，将作品的历史性与时代性有机结合起来，从而使作品既具有历史的神秘感又有时代的新鲜感。