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（二）陶艺的扩展性促进陶艺融入现代公共环境
进行公共陶艺创作之前，应当从理论上有一个正确的认识：这是对公共空间环境的整体设计，而不是单件的陶艺作品的创作。这种公共空间的整体设计应综合环境中光影的构成、建筑材质、生活氛围、艺术气氛、以及人文环境等各方面因素进行构思。不仅是陶艺，那些在公共环境中常被使用的钢铁、石材、或化学混合物，在创作思文逐步扩大化的今天都可交相采用，只为达到美化生活环境的目的。
陶艺以其亲切温馨的特质，与综合材料相结合更广泛地渗入公共空间。不同质感的材料给人以不同的触感、联想、和审美情趣。如材料的光滑与粗糙、坚硬与柔软、轻与重、冷与热等会使人产生不同的心理联想。材质的美感与材料本身的组成、性质、表面结构及使用状态有关。每一种材料都有着自身的个性特色，不同的材质有着不同的美感，如不锈钢的冷峻、花岗岩的凝重、玻璃的轻盈璀璨、复合材料的简易活泼、以及陶的亲切自然..不同材质的物质属性所构成的审美特征，正是从不同的质地和光泽显示其内涵及个性的特殊意义。而且通过与综合材料的结合，以及不同的制作工艺又可以使陶的材质美以不同的肌理形式反映出来。表现作品的美感，并不仅仅在于制作手法的繁复，加工工艺的精湛，更重要的是在于是否合理并且艺术性、创造性地进行制作。
合理性，即是根据材料的性质、作品的形式和设计要求正确、经济地选用合适的材料。艺术的使用材料指追求材料之间在色彩、肌理、质地方面的和谐对比，借助于材料本身来显露作品的艺术美感。创造性的使用材料则要求作品的设计者能够突破材料运用的陈规，大胆使用新材料和新工艺，同时能对传统的材料赋予新的运用形式，创造新的艺术效果。设计者对于材料的理解和驾驭的能力已成为现代陶艺的重要因素之一。正如音乐创作一样，作曲家需要首先把握各种乐器的表现力和局限性，除熟练地运用音乐语言之外，还要通过有特色的配器手段，才有可能将乐思完美地表达出来。从材料本身的形象中求得作品的装饰效果，要求设计者着力去研究材料对人产生的生理效应和一Ii,理效应，研究材料间的组合美以及材料与造型的有机同意，研究材料的加工工艺和强化肌理的美感等问题，研究对于新的和传统的材料与技术的熟练把握和创新运用。
（三）现代陶艺与现代公共环境在精神、文化上的融合
随着现代文明的发展，人们越来越感受到环境的恶化和生存的痛苦，生态问题日益严重，自然环境日趋恶化。这不仅是环境本身的问题，也与人的生活观念和思想意识相关。伴随着工业化和科技化的不断发展，人们急于从那种机械冷酷的束缚中解脱出来，追求一种淳朴、自由的感受。此时，人与自然的关系更受到人们的重视。而陶艺的介入恰恰弥补了这一缺口。“民族的就是世界的”， 古老而深刻的陶瓷精神在中国沉积千年，有着十分深厚、类型极其丰富的文化底蕴，积累了难以估价的无形资产，在这些中国独有的文化资源基础上进行开发，则会于全球的市场竞争中占有比较优势地位。
本人认为，继承只是手段，而不是目的，目的是发展，我们继承民族传统，只能继承那些对今天有用的本质的东西，吸取我国几千年来创造、总结的优秀设计手法。如在中国传统陶瓷艺术在造型设计方面，所体现的器体连贯和谐，形体变化适度，主次关系明确，细部准确，不怪异，不奇巧，平稳、平实却又不平淡的特征。其中蕴涵着中国哲学里“天人合一”的观念，深蕴儒家“中庸”之道，将中国精神物化于造型之中：又如在纹饰组合手法上，体现出的一种无法至法的艺术精神，纹样图案上所体现出的规律，并不表现在外表的相似上，而表现在创作者心灵原型的形成中。