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图4.1 图4.2
在用笔方面，白羽平不拘小节，敢于大面积的纵横裨阖，无论用笔用刀都收放自如。但同时对某些局部如庖丁解牛、审慎入微，反复调整。他的作品很多都具有这种特色，即表面上看，画面用笔用刀自如，似乎很快画成，实际上他绝少一次性完成，多是反复思考，不断摸索，多层次覆盖才形成最后的笔触肌理效果。这使得他的作中品既有一种生动用笔的气韵,又有耐人寻的色彩肌理。既有严谨的构图布局，又有自由运笔写意的视觉快感。在一遍遍的修改和画面色彩的转换中，作品逐渐形成了自身的厚度与力度。白羽平画中的与轻松是“举重若轻”的轻松，是长期劳动的所形成的自由境界。
可以说，白羽平在很在程度上是在“语言”上找到了“自我”。④分析作品我们不难发现，白羽平手对绘画语言的理解已经远远超过了形象塑造与具象表现层面，他要求自己在作品中必须获得和创造出属于自己的语言，即纯粹个性语言。继而，白羽平在长期的艺术实践中认识到，绘画语言是可以被试验的意识形态和物质形态，它具有无限的活性与创造性，画家可用有限的符号组织、编制，化合与演绎出无限丰富的意蕴，这些语言的组合聚集在一起或安排在一定的位置上之后，产生的肌理是意想不到的效果。可以肯定地说，在白羽平作品里，语言具有纯粹的形式意义，它自身的节奏感、色彩感、亮度、笔触肌理的美感以及自我内心深处所感知的东西，就足以具有独立的自身的审美价值。①白羽平的绘画语言观与传统的绘画语言便有了质的区别，它属于本体论意义上的语言，抛开了语言作为载体的传统认识。而把语言看成是独立的东西——它就是自身。不必以属于别的，也不必服从别的，绘画语言是“开始”的，也是最“终”的。⑦在白羽平的作品中，绘画语言本身就是一个独立的世界，尽管它还未完全摆脱于某种载体，但他作品中的语言都富于创造性，画家凭借笔触与肌理语言的活性，获得创造的无限性与无边放大的自由，去证明笔触肌理语言是绘画作品的重要主角。由此表明，艺术语言是处于运动状态的，由于它的不肯固执与僵化，才使它获得了永远的、存在下去的、永无止境的生命，我们正是凭借了语言的活力与自由，才完成了我们的表现与展示，才使得一幅精神图景得以构成。
五、 笔触肌理在自我绘画创作中的应用
通过对笔触肌理的情感表现、审美特性的分析以及对当代画家是如何将笔触肌理组合运用到他们的绘画个性语言中。让我能更好地把握好笔触肌理在创作中更好地发挥运用到作品《山脉》系列中，在画面中将不同大小形状的肌理单元进行不同方向、不同粗细、不同疏密虚实的有组织的安排，从而使画面有生气，充分体现出肌理美的审美特性。再加上大小有致、大面积覆盖、张力十足的笔触，参差错落的交织在一起，让山的形态更富有生机和多层次的节奏感。
751、 结论
综上所述，在艺术家创作作品中笔触与肌理之间的交织是有序的，笔触是有序的笔触，有序的笔触才能形成合理的肌理。笔触肌理作为画家表情达意的手段，在画家的组织下呈现出不同的形式美感和精神力量。独特的笔触肌理效果赋予了艺术家风格化特征，产生了新的价值和内涵。研究笔触的张力与材料的肌理间的共生关系将促进油画个性语言的发展，兑现笔触与肌理的审美价值。因此，油画的笔触技法和材料的肌理是形成画家个性化语言的基石，两者是相辅相成、紧密联系和不可分割的。笔触肌理的价值在油画艺术中的作用是永恒的，尤其是现代绘画艺术追求自我表达，强调油画本体语言美的现状，突出笔触与肌理组合效应美的价值和意义，对于促进当代艺术创作的发展意义重大。