- 上一篇：浅谈石涛山水画的意境营造
- 下一篇：谈隋唐至两宋工笔人物设色的变迁
本文将要从情感与技法两个方面进行探索，并且结合我的版画创作进行应用，分析情感与技法的关系。
二 版画创作中的情感与技法
（一） 版画里的“情”
鲁道夫也曾表达过：每一幅作品的内容都应该要超出它所呈现的出来的表象。也就是说一副优秀的版画创作不仅仅是形式和题材，更重要的是作者所想要表达的思想和情感。情感是创作的灵魂，是作品的内容。在版画创作过程中，版画家对情感化的追求，有力得推进了版画的发展，一个独立的情感角度，必然带来新的版画时代变化。正如德国弗洛伊德派的学者们重视艺术家的生平事迹与作品之间的联系，他们认为作品是艺术家内心欲望的呐喊，所以要想了解一个作品的前提必然是了解艺术家的内心世界和潜意识的隐藏生活。
版画的刀法技术要求很高，一个质量高的版画作品必然要配有较高的刀法，但光有技法的追求而少了情感上的表现，将使作品空有其表面的繁华，缺少内在振奋的情愫，从而丧失了深层次的情感熏陶，很难产生与观众的共鸣。也就是说，一切艺术起源于心灵。无论什么样的刀法，离开了情感上表达，都很难显现其自身价值。任何艺术创作都是画家情感的宣泄，是画家表达内心最直接的途径。如果只是单纯从版画技法去谈论版画艺术作品的优劣，就对作品本身的理解趋于表面，而没法体会到精髓之处。很多时候看起来精美的作品下不一定给人心灵上的渲染源!自`751~文~论(文`网[www.751com.cn；反之，带有感情的作品有可能通过朴实的方式表现出来。诸如抽象表现派康定斯基的《构成第四号》，画法的简单与繁杂有时不是由画家来决定而是依据画面的内在精神而定。
在第一时期的版画创作过程中，版画家们开始关注社会时事，从而创造出一幅幅贴近人民生活，反映大众心声的作品，至今仍激荡着我们的心灵。一副优秀的作品与文学音乐一样，是有自己的灵魂的，而这个就是作家所想要传递的精髓——情感。
（二） 版画里的“技”
版画相较于油画国画而言，是个注重技法的艺术，对作者的技术要求相对较高。心理学家柯勒说过：大多数的情况下，欣赏者首先关注的是物象的表面，接受的是最直接的回应，而不会特意的去探求物象背后的所想表现的心理情感。由此，想要吸引欣赏者的关键是技法渲染下的优秀作品，技法作为版画家情感表现的前提和基础，是一幅作品质量的保证，是版画家表达思想的利器。
我们常说，一个好的主题思想也要通过好的技法表现出来。 版画家手中的刀好比油画家手中的笔，版画家一刀便是一笔，刀痕便是笔触，油画家的情感和构思是通过笔来表现，也就是说版画家的构思与情感是通过不同的刀法来传达。一个优秀的版画家理应掌握并运用高超的技法，支持他完成一幅优秀的作品，这是作为版画家最基本的素质，他必须做到全面且准确、熟练并带有创作性地驾驭版画制作过程中的技法表现。一个人不是天生的就拥有熟练的技巧，而是在不断的尝试中学习研究，找到自己的优势，多次练习，熟能生巧，久而久之，就能达到自己预期的效果并能为自己的创作而效力。