如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，可以说是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点，大概也就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂。从这一点来看，如果要提升老百姓的艺术修养，不妨从戏剧欣赏入手。

韩少功解释的什么是经典：所谓“经典”，只是一个弹性概念，一直缺乏精确的、公认的、恒定的定义尺度。首先，市场空间能成为一个衡量标准吗？不能。民国时期的张恨水，鸳鸯蝴蝶派大师，畅销书第一人，其作品发行量总是百倍、甚至千倍地超过鲁迅，但他在文学史上的地位，与鲁迅没法同日而语。艺术上相似的例子，有韩国的“鸟叔”，以“江南style”骑马舞风靡全球，连美国总统奥巴马也跳，其实就是中国人早就跳过的，《草原上的红卫兵见到毛主席》那种。他肯定是个成功人士，但大概不会有人把他当作一个舞蹈家，不可能拿他与杨丽萍

等相提并论。接下来，作品长度能成为经典的一个衡量标准吗？论文网也不能。四书五经——五经稍长一点，就说四书吧，还有圣经，唐诗宋词，都篇幅短小，但它们的经典地位无可怀疑。法国的梅里美、俄国的契诃夫、中国的鲁迅、阿根廷的博尔赫斯，都没写过长篇小说，但文学史不可能把他们的名字给漏掉。最后，一时的名声地位和社会影响，似乎也不能成为经典的衡量标准。诗人陶渊明生前名气并不大，钟嵘撰《诗品》，只是把他列为“中品”。他受到推崇是宋代以后的事。孔子似乎比陶渊明更倒霉，生前到处投奔，到处碰壁，有时连饭也混不上，自我描述为“丧家之犬”。他被统治精英集团重新发现，重新加以包装和营销，奉为儒家圣人，是在他逝世几百年后的事。而我们欣赏的同样也是经典的世界戏剧。

这次课程，我们学习了世界上的几部著名且经典的戏剧，比如说这次我们课程学习的《伽利略》，并跟着老师一起分析人物的心理活动。

我们观看了《伽利略···伽利雷的一生》，虽然这部戏剧已经有点年代感，但是依然令我感到气势恢宏，戏剧设计得恰到好处。人物的表情，动作能让我感受到人物的鲜明的心理活动。我算是一个戏剧白痴，但是看到如此辉煌的戏剧，尤其只是这么一个小小的片段，仍使我心情澎湃。体会到戏剧作者的文笔带来的感官冲击，看完后不禁对当时的科学人员感到悲痛，一边是生活带来的压力，另一边还要抵御教会的迫害。

傅老师用她丰富的专业知识带我们领略戏剧的多姿多彩，以及带我们反思由戏剧折射出的人生问题，每周三晚上的这门课对我来说可能真的就是一种享受，能够听这么一位戏剧大家带领我们欣赏戏剧，思考人生。我相信，当这门课结课后，一定会让我受益匪浅。