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（三）有助于幼儿审美情趣的培养
色彩的运用较之其他绘画技能技巧更为重要，它是一切美术活动的核心和基础。幼儿期的儿童喜欢鲜艳亮丽的色彩，好奇心蠢蠢欲动，良好的色彩感知能力可使幼儿树立正确的审美观，提高欣赏水平，引起幼儿愉快的体验，获得美的享受，从而提高他们的综合审美素质。
大自然中的青山绿水、旭日斜阳、碧海蓝天、奇花异草、雨后斑驳的彩虹、夜间缤纷的霓虹以及人们所穿的各种各样的服饰等等，这些五彩的色调能直接给予幼儿美的感受，好的色彩搭配能带领幼儿进入一个丰富并充满想象力的美丽世界，也能使幼儿产生美好的情感，感受并发现色彩的魅力，提高幼儿的审美观。
幼儿喜欢丰富的画面，在玩乐中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。趣美术活动形式多样，其中有染色，根据不同的年龄段，对不同的色彩设计产生兴趣。通过美术活动认识色彩并了解色彩的变化过程提高孩子们的审美理解能力。教师在画面上将不同色彩融合在一起，创造出斑斓的图画，能引导幼儿从认识基本色到辨别较多的色彩，培养幼儿对色彩的兴趣。色彩，可以使孩子受到美的教育。对于教师，引导孩子的色彩创造力，很是好。
二、幼儿园美术活动中色彩设计的现状
（一）幼儿对色彩的滥用
孩子们天生是色彩的精灵，在色彩的世界中孩子们不用通过教师任何的激励，他们会不由自主地会与色彩进行亲密的接触，他们是绘画界的大师，操起手中的工具在画纸中“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象派，特别是小年龄段幼儿的作品颇有名家的风范。但与名家门的作品相比最大的缺陷就是色彩的滥用。把教师提供的所有色彩都用在他们的创作中。这是小托班年龄阶段幼儿在美术创作中最原始的表现，同时年龄段越小的幼儿在美术创作中过程中不可预设的情况发生的概率会越高，从而导致整幅作品在色彩上呈现出脏、乱、灰暗的现象。
（二）教师对调和色的运用不得当
调和色也称相似色不属于色相中的七色，通俗的说它是万色调和后所产生的颜色。它是所有颜色的回归同时他包罗着自然界中所有的颜色。他最大的特点就在于他的包容性、和谐性。幼儿园色彩教学中的调和色通常以黑、白、灰、金、银五色为主。目前我们的美术教学基本上拒绝黑、白两色。因为黑色容易显脏又让人觉得压抑，白色空洞无法体现在作品。于此同时我们冷落灰色，因为它让人觉得沉闷。金色和银色在孩子现有的作画工具中很难得一见所以我们对此是忽略。幼儿作品中的色彩表现力、渲染力为何无法提升美术作品本性美？这是我们一直观在眼中却无法解决的难题，而这些都是教师对调和色的使用不恰当而导致的。
（三）忽略了创作主体是幼儿。
“这画的是什么？怎么一点都不像？”“太阳是红色的，你怎么画成了蓝色？”“小草是绿色的，你怎么画成了红色？”教师和家长对儿童画的这种评价我们并不陌生。教师和家长以成人的主观的意念为出发点过分追求画面色彩的逼真性和多样化，在他们眼里觉得画得像不像才是衡量幼儿作品的主要标准，这其实是非常的不科学的。这种衡量标准是违反幼儿美术发展规律的。
三、有效进行的色彩设计的运用方法
（一）掌握调和色的正确使用方式
首先教师要引导幼儿在创作中尽情的释放黑色、白色。如果说红色给人以奔放，活泼，温暖；蓝色给人以宁静、宽广、自然；黄色给人以健康、爱意；无疑黑色给人以压抑而白色总是处于被忽略的地位。正因如此，当红、黄、蓝、黑四种颜色呈现在孩子们的眼前时，大部分的孩子们无疑会选择红色其次是黄色再次是蓝色这与他们活泼、可爱的个性及想得到他人的关心爱护的心理有着极大的关系。所以我们看到了儿童画色彩总是那么的艳丽斑斓但并不能给人以强烈的视觉冲击，夺人眼球，没有真正意义上的美感，反而导致整个画面漂浮、游离。而作为万色之首的黑色恰恰能弥补这一缺憾。因此教师不应再怀疑本属于压抑沉闷的黑色的能耐，我们要引导幼儿在画面中尽情的释放我们的黑色，加强幼儿原有作品的视觉冲击同时平衡作品的色调，提升了作品的优雅、高贵、神秘并伴有的无限想像！