为了让听者(学生)感受到古诗词特有的节奏,那么无论是吟咏调性还是道白的调子,在诵读的时候,都应该根据诗词的音节结构做出相应的处理,即在诗行中要读出停顿。五言句或五言绝句和律诗当读为“上二下三”,在二和三之间稍作停顿,七言句一般在上四下三之间停顿。在苏教版教材中,一年级下册有李绅的《悯农》一诗,“春种——一粒粟,秋收——万颗子。四海——无闲田,农夫——犹饿死”为其正确读法。三年级下册中杜甫的《绝句》一首,其停顿当为“两个黄鹂——鸣翠柳,一行白鹭——上青天。窗含西岭——千秋雪,门泊东吴——万里船”。民歌如七年级下册的《木兰诗》,全诗基本上由五言句组成,故读作:“唧唧——复唧唧,木兰——当户织……”。九言应读作“上六下三”,高中《唐诗宋词选读》中李煜的《乌夜啼》一首,其中的九言句应为:“无奈朝来寒雨——晚来风”、“自是人生长恨——水长东”;当中的六言读作:“林花——谢了春红”。其他的例子还有很多,无法一一道明,但是根据音节结构进行诵读,便可管中窥豹,可见一斑。
在诵读的时候还需注意一点,诗句内的停顿往往是以节奏为主的,为了遵循上四下三或上二下三等节奏原则,常常不惜隔断语法意义,比如杜审言的“云霞出海曙,梅柳渡江春”一句正常的语法结构应是:“云霞出海——曙,梅柳渡江——春”,但是我们往往念作:“云霞——出海曙,梅柳——渡江春”。这可能会给学生带来理解上的困扰,因此这是教师在课堂上应该提醒学生的。
音节结构是诗词节奏的基础,但若只据此进行诵读,难免不令人感到千篇一律。节奏,也是要有变化的。其变化和诗词的平仄之关系绝非浅交。
五七言律诗的平仄变化是最有规律可循的,分别有四种,并且在四种范式之中,亦有“一三五不论,二四六分明”的变化规律等等。但是,此处讨论的是中小学古诗词的教学,教的是品、欣赏和积累,而不是诗词的创作,无须如此精细和深入。古诗词平仄变化的最大特点,是沈约在《宋书·谢灵运传》中所说:“夫五色相宜,八音协畅,由于玄黄律吕,各适物宜”,又说“欲使宫羽相变,低昂互节,若前有浮声,后须切响。”其中“‘宫’指平声,‘羽’指仄声;‘低’是仄声的特点,‘昂’是平声的特点;‘浮声’,也是平而上浮,切响是仄声。”[8](P357)平仄的交替出现,使得作品顿生铿锵错落之音乐美。源'自:751`!论~文'网www.751com.cn
统一之中蕴含变化,故成“温柔敦厚”之感;有了平仄,声音就有了摇曳,故成诗韵。在具体的朗诵之中,须得根据平仄之音来适当延长某些字词的读音,这就是读出长短。具体规则应是,平声的“音步时值较长” [9](P190),即五言句第二字及七言句第二、四字遇平声时,均可以适当地延长。所以,王安石的《梅花》当读作:
平仄仄平平 墙角——数枝梅,
平平仄仄平 凌寒————独自开。
平平平仄仄 遥知————不是雪,
仄仄仄平平 为有——暗香来。
陆游的《临安春雨初霁》应读为: