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（二）未来营销策略建议 14
致谢 16
参考文献 17
一、绪论
（一） 研究目的
音乐剧(Musical)是一种形成于19世纪英国和美国、20世纪繁荣于全世界的音乐戏剧样式，它是指以戏剧、音乐、舞蹈为重要表现手段，并将这三大元素进行巧妙地整合，来刻画人物、推动故事情节的发展的艺术表现形式。经历了一个多世纪的发展，它已经从当初的萌芽状态，发展到目前已经成为集娱乐文化和经济为一体的文化产业。短短一百多年它在方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。
音乐剧之所以能够如此受大众的欢迎，主要原因在于它集艺术性、娱乐性、通俗性、商业性于一体，既古典又流行，既讲究美声又提倡通俗，并从舞蹈、戏剧、杂耍、滑稽剧等多种艺术形式中汲取精华，通过音乐、舞蹈、剧情将文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、戏剧等多种艺术元素立体有机整合起来，可以说音乐剧是古典和现代的多种大众化艺术形式优点于一身，将其完美融合，独具艺术魅力，因此深受大众的喜爱。
自上世纪80年代音乐剧传入中国以来，我国的音乐剧人士在大量引进西方剧目的同时，也在不断尝试将其本土化，力求在实践中进行创新，创造出更多富有中国特色的、民族化的作品。近年来国内剧坛上涌现出了不少原创音乐剧，这些作品中有些堪称经典，如《金沙》、《蝶》、《爱上邓丽君》等，深受中国观众的喜欢。但是也由于中国音乐剧起步较晚，无论在理论上还是实践创作中都存在不少问题，比如存在着制作场面过大、现实题材较少、经典巨作数量较少、音乐剧专职人才缺失等问题，使得目前中国音乐剧的商业规模还不是很大，还不能像欧美等西方国家那样盛行。随着我国人民生活水平的日益提高，人们对艺术审美的要求越来越高，人们越来越渴望能够身临其境地享受视觉和听觉上双重艺术冲击，而音乐剧能够很好地满足人们日益提高的艺术需求，因此对于音乐剧这个西方“舶来品”，我们不仅还需要一定的时间来引进、接受、消化，还必须考虑如何使其在中国这片东方艺术的上壤上生根发芽、枝繁叶茂。本文研究的目的是西方音乐剧在我国的本土化市场发展问题以及未来的市场营销策略。首先研究分析了音乐剧在本土市场的发展现状与存在的问题；其次运用典型案例予以验证；最后对我国音乐剧产业的前景进行了展望并提出了未来营销策略的建议。
（二） 研究背景
伴随着经济全球化的步伐,全球范围内的文化交流与碰撞已成为一个不争的事实。从大众文化消费角度看,这种交流带来了不言而喻的正面效果，独居一室， 即可遍览天下艺术,不出国门，亦能尽赏异域风情。民族艺术与髙雅艺术的市场实现问题、文化独立与国际接轨的矛盾等问题日益成为困扰全球化环境下音乐剧本土化市场发展的关键。
在此之前国内已有许多行业专家对音乐剧本土化市场发展以及营销策略进行了研究。就如张朝霞在《论中国音乐剧本法运作策略》一文中提到的:在客观评估中国音乐剧市场条件的前提下， 逐步超越本土音乐剧生产的实验戏剧” 状态及其商业运作“ 散兵作战”模式， 围绕成功作品建立循环再生产所需的产业链条， 应该是实现中国本土音乐剧产业立体建构的必由之路。
又如著名音乐剧制作人托本•布鲁克曼（Torben Brookman），在接受采访时对于亚洲音乐剧未来市场的展望：亚洲地区是未来增长点，有非常辉煌的未来，国际上的一些制作人都希望和当地的一些制作人合作。对于新的剧院来说，能够把国际品质的剧目引进去也是很好的机遇，让观众更好地了解剧场、了解演出。