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众所周知，韩国音乐剧的发展也不过十几年的光景，但目前韩国可能是亚洲音乐剧发展最快的国家了。这其中的差距可能就在于著名作曲家金复载对中国原创音乐的所提出的展望中有所体现，他提出中国的原创音乐剧虽然在近几年已经逐步开展了，但如果这些创作没有很好的流传并形成气候，将在经营上造成很大问题的。另外中国音乐剧产业要发展，不应只把优秀的百老汇、伦敦西区的音乐剧作品引进中国，更要倡导系统化的音乐剧教学模式。但音乐剧这种优秀的外来形式来到中国以后，只有与中国本土文化相结合，才可以开出真正的音乐剧之花。所以，中国音乐剧要发展，除了有先进、多元化的音乐剧产业运作模式，还要有开放的思想，既要有向西方学习的开放思想，同时又要再回首看看中国自己文化历史，把音乐剧的创作与中国的文化、民俗、人民的喜好相结合。
另外，中国知名音乐剧制作人田元整个音乐剧内容发展分为三个阶段，第一个阶段就是经典音乐剧的英文版；第二就是国际化的中国原创音乐剧，这个阶段核心的关键词是国际化；第三就是我们纯粹的中国音乐剧。这三个阶段不是一个阶段完成再进入到第二个阶段，有的时候三个阶段是有重叠的，是齐头并进的。第一个阶段，关于经典音乐剧的英文版，在版权化的过程中其实也分为两个不同的方式：一是复制，二是非复制，这跟要素有直接关系。
而在剧院经营方面上海文化广场的节目总监费元洪先生也提出，如今剧院越来越多，当务之急是要打破剧院以前的所谓各自为政，互相之间没有关联的态势，谋求相互配合、合作共赢的模式。同时，音乐剧现代剧院也应该从以下几个方面进行转变，第一，买卖服务转变；第二，我们剧院从单纯的票房收入转向多元化收入；第三，从单纯的演出机构向制作机构转变；第四，单纯从盈利性机构向推广普及的公益性转变；我们应该起到社会推广的作用，促使人们形成走进戏院的习惯；第五，从单纯的实体向公共空间转变。
中国艺术研究院音乐研究所所长居其宏对音乐剧未来的发展也提出了以下几点，第一，文化娱乐产业在国民经济中的比重日益提高，尤其是党中央提出“文化大发展大繁荣”战略以及各省( 区、市) 相继提出“文化强省”战略。其次，消费人群持续增长广大观众对于文化娱乐的消费需求和消费能力均有大幅度提高，潜在的音乐剧艺术消费人群正在不断增长口。第三，创演队伍不断壮大。进入新世纪之后，一些高等艺术院校和各类文化娱乐企业也加入到创演队伍中来; 近几年来，连普通高校大学生的课余文化生活也把创演音乐剧当作最重要的兴趣和乐趣，进而带动了全社会创演音乐剧的热情。第四，创演中坚渐趋成熟。在30 年的音乐剧创演和产业化运作实践中，已经聚集起一支相对稳定的中坚力量。第五，商业运作日趋成熟。借助于文化市场和文化产业的繁荣，得益于电影电视业、新闻出版业、音像出版业及现代传媒业的产业化运作经验，30 年来，我国音乐剧商业运作手段日益丰富，经验日益老到，一些剧组在融资渠道、融资方式、剧目制作、创意企划、票务营销、广告宣传等方面都积累了一整套成熟经验。第751，院团转企提供机遇。最后，国家的大力扶持和政策支持。
（三） 研究方法
1.文献研究法。通过对国内外音乐剧相关资料的收集，从而全面、正确地了解掌握音乐剧本土发展的现状，从而有助于以后的观察和访问。