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一、帕格尼尼及随想曲第二十四首简介
（一）帕格尼尼介绍
尼格罗•帕格尼尼（1782-1840）是世界著名的小提琴作曲家、演奏家，他是小提琴浪漫主义盛行早期最具代表性的人物之一。他最有名的作品——《二十四首随想曲》完美的将小提琴高难度演奏技巧和丰富多彩的音乐内容结合为一体，开启了欧洲小提琴演奏和创作的浪漫主义的大门，更是为浪漫主义在世界音乐未来的发展奠定了坚实的基础，可以说，帕格尼尼对于音乐的贡献是在世界音乐的历史上最浓墨重彩的一笔。
（二）帕格尼尼随想曲第二十四首简介
上文提到，帕格尼尼所创作的作品开创了小提琴作曲浪漫主义的先河，其代表作《二十四首随想曲》更是完美的体现了这一点。相应的，作为《二十四首随想曲》中最具代表性的一首，第二十四首——《第二十四首a小调随想曲》作为小提琴浪漫主义的代表作更是让整个世界为之折服，后人评价其为“世界小提琴史上的精华”。这首经典的小提琴曲是帕格尼尼放弃了过去的古板的形式，将更多的注意力放在人性的研究中所创作出的。整个作品被“变奏”二字充斥，除了主题之外便是由11个变奏组成，换句话来说，这首作品是帕格尼尼将11种截然不同的演奏技法融合为一体构成。多样的变奏技巧也同时伴随着极高的演奏难度。因此，这首小提琴曲不仅仅奠定了帕格尼尼在小提琴作曲浪漫主义中的教父地位，更为将来小提琴作曲及演奏的发展做出了不可磨灭的贡献。正是因为这首小提琴曲的不可撼动的地位以及独特而利落的音乐特色，此后世界音乐的发展中，很多钢琴家对于这首传世经典做出了改编，著名钢琴家卢托斯拉夫斯基（Witold Roman Lutosławski）、勃拉姆斯(Johannes Brahms)、李斯特(Franz Liszt)、拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff)、法佐•赛伊（Frazil Say)都通过改编的方式表达了自己对于这首不朽经典的理解，笔者将于下文中一一阐述。
二、不同的钢琴改编版本
（一）李斯特(Franz Liszt)——《a小调帕格尼尼练习曲》
十八世界末期以及十九世纪初期，在社会环境的影响以及社会的发展，音乐从形式上发生了翻天覆地的改变，进而音乐艺术不再仅仅面向贵族和教会的特权人物们，更多的普通老百姓也能接触到之前仿佛远在天边的音乐。这种现象使得传统经典如巴赫、贝多芬等巨匠的音乐已经越来越难以满足广大人民的需求，因此，更多的音乐家开始试图开辟新的道路。钢琴之王李斯特便是其中的代表，李斯特在一八三一年听了帕格尼尼的音乐会之后，被帕格尼尼精湛的技巧所折服。此后，李斯特便花费了大量的精力在改编帕格尼尼的部分作品中。经过不懈的努力，他也取得了一些成就，而《a小调帕格尼尼练习曲》是其中比较有代表性的一首。《a小调帕格尼尼练习曲》由帕格尼尼随想曲第二十四首改编而成，作品中，李斯特不仅保留了帕格尼尼原作中的大量变奏，更加入了很多高难度的演奏技巧，将帕格尼尼原作中的亮点——高难度小提琴演奏用另一种方式在钢琴演奏上体现了出来。[2]
（二）勃拉姆斯(Johannes Brahms)——《帕格尼尼主题变奏曲》
德国音乐史上著名的钢琴家勃拉姆斯同样通过改编阐述了自己对于帕格尼尼随想曲的理解，他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》同样改编自帕格尼尼随想曲第二十四首。与李斯特改编作品比起来，勃拉姆斯的作品在钢琴演奏技巧的安排上更加的开放，但是在结构上更讲究严谨。可以说是传统古典音乐和帕格尼尼浪漫主义音乐的完美结合。勃拉姆斯，通过自己对于帕格尼尼音乐的理解，将古典音乐和浪漫主义音乐融会贯通，进一步通过高难度的演奏技巧，加上严谨的音乐结构，并融入了勃拉姆斯特有的伤感情怀，在音乐的表现上营造出了如同乐队演奏一般的效果，开创了属于他自己的音乐风格，整个作品完整、精彩、浑然一体，让人不禁沉醉其中。