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作为一首成功的对中国作品进行改编的古典吉他移植作品，它不仅将优秀的中国文化传播到西方，同样也使西方的乐器在中国得到更多的认知。其价值显而易见。
2.《阿斯图里亚斯的传奇》
提起西班牙著名作曲家阿尔贝尼兹，相信大家都有所耳闻。如果再说起阿尔贝尼兹的代表作品——《西班牙组曲》，相信大家就耳熟能详了。
《西班牙组曲》，是阿尔贝尼兹为钢琴所作，共8首。而《阿斯图里亚斯的传奇》就是其中较为著名的第五首。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda－西班牙语“传奇”的意思， 所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。
改编过这首作品的古典吉他演奏家有三位，泰雷嘉，塞戈文亚以及罗梅罗。他们改编的版非常相似，只有在个别细节处理有差别。原因是阿尔贝尼兹创作这首《传奇》时，深受古典吉他演奏法的影响，这部作品基本不用改动就可以在吉他上演奏，甚至比在钢琴上演奏的效果更加优秀。
《阿斯图里亚斯的传奇》是最为著名的古典吉他独奏作品之一，同时它也是公认的为数不多改编之后超过原作艺术价值的作品。吉他以它特有的西班牙标志性的音色，将这首地道的西班牙作品诠释的淋漓尽致，获得了很多人的喜爱和认可。
3.《恰空》
恰空（chaconne，法；ciaccona，意）,盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏[2]。这里说到的《恰空》，是巴赫第二无伴奏小提琴帕蒂塔（古组曲）的第五乐章，是小提琴艺术发展史上不可多得的珍宝。
1935年6月，20世纪最伟大的吉他大师安德列斯.塞戈文亚在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轰动。此后，这首作品成为了吉他皇帝塞戈文亚音乐会中的保留曲目。世界上其他的吉他演奏家也都跃跃欲试的去演奏这首吉他移植曲目中的不朽名作。吉他版恰空也是古典吉他最难的曲目之一。有媒体这样评论道：“塞戈文亚用吉他赢得了我们心，真是难以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，这虽然和小提琴演奏的曲子略有区别，但所有的内容都在里面。”“这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澈的音色，更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼（A.Toscanini）也承认，《恰空》用吉他演奏更为出色。
相比之前介绍的两首作品，这首《恰空》无论是从艺术价值或者是演奏难度上都要高的多。众所周知，巴赫是公认的复调大师，也被称为最伟大的作曲家。贝多芬给人们带来上帝的怒火，莫扎特给人们带来上帝的欢笑，巴赫是将上帝的语言带给人们，华丽而不做作。指挥家卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力[3]。”不得不说，巴赫的音乐听上去有些晦涩难懂，但作为音乐爱好者，如果不听巴赫的音乐就相当于错过了整个巴洛克时代。因此，这首《恰空》可以在吉他上完美演绎，是对吉他这件乐器最好的肯定。
（二）古典吉他中移植曲目的创作特点
通过对成功移植曲目的研究，发现要创作一个优秀的移植作品，需要对原作进行充分的分析，曲目一定要适合吉他去演奏，这样才能达到一个非常好的移植效果。而吉他演奏中分解和弦和复调的演奏是其两个优势。
1.分解和弦
古典吉他是751弦且相邻琴弦为纯四或大三度关系的19品（也有20品）手指弹拨乐器。这些特性使得古典吉他可以演奏大量的原转位和弦，以及挂音和弦。而分解和弦作为古典吉他中训练右手的基础练习，更是吉他擅长的演奏技巧。所以在古典吉他的移植曲目中往往会选择加入大量的分解和弦伴奏，演奏家们运用自己精湛的技艺，使旋律穿插于分解和弦之中，同时表现出来。用一把吉他，弹出两把吉他的效果，这是古典吉他演奏中的一大特点。