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谱例：
上面谱例是意大利作曲家朱利亚尼所创作的《亨德尔主题与变奏》的第751变奏，这就是吉他典型的分解和弦演奏，吉他的分解和弦在高音位置和低音位置可以分别形成两条具有歌唱性的旋律线条，一高一低，相互呼应，相互对比，给音乐带来了极大的趣。
2.复调
复调音乐，是指作品中含有两条或两条以上独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的音乐形式[4]。这个定义告诉我们两个信息，独立与统一。要想做到统一，需要作曲家用高超的作曲技巧来保证乐曲纵向对位的和谐。而独立，一方面是作曲家创作时各旋律线条自身的独立性，还有一方面就是在演奏时通过演奏者的演奏技巧，使各声部的旋律线清晰明了。
古典吉他是用手指弹拨的乐器，在演奏过程中，演奏者用自己的身体直接接触发音体，使其震动发声。这就使古典吉他的音量音色更容易控制，且更丰富多变。在演奏复调音乐时，古典吉他的这一优势得到了充分的发挥。演奏者通过调整每根手指对同时接触到的不同琴弦拨弦时压弦的深度，以及触弦的位置，来使同一时间发出的音符有着不同的音色，连贯起来就演奏出了各自独立的美妙的旋律。
当下，古典吉他移植了大量巴赫的键盘作品，且实际演奏效果较好。古典吉他在和声能力上跟键盘确实有一定差距，但是在音色及音色变化上也有着自己的优势。有的演奏家为了更完整的表达巴赫的作品，自己根据需要改进出了10弦吉他，大大弥补了吉他在和声方面的不足。
（三）移植曲目中派生的演奏技巧
在移植其他乐器的作品到吉他上的过程中，除了要发挥吉他自身的优势，学习其他乐器的长处也对古典吉他的长足发展有着重大意义的。
例如从琵琶曲中改编的古典吉他曲《十面埋伏》里，大量的移植了琵琶中的技巧。全曲第一部分最后的“走队”中的“遮、分”技巧，很好的表现出了军队英勇矫健的雄姿。还有在第二部分中的“鸡鸣山小战”，“九里山大战”的战争场面中，也借鉴了琵琶中的弹挑，拼双弦，推拉等技巧，很好的模仿了刀枪碰撞的声音，表现出了战场的惨烈。
这些演奏技巧的借鉴与学习，不断的完善了古典吉他的表现力，对古典吉他今后的发展起到了重大的作用。
三、移植曲目对古典吉他的影响
（一）丰富古典吉他的曲目数量
古典吉他虽然与钢琴提琴并称为三大古典乐器，但客观的说，受众群并没有钢琴和提琴那么广泛。相比较而言，仍算是一门小众乐器。当下在高校中开设的系统作曲课程中，整个和声体系以及作曲技法都是以钢琴和管弦乐为基础展开的。由于古典吉他乐器本身的特性，即使是专业的作曲家，在不了解它的情况下想为吉他作曲，也是一件很难的事情。而了解吉他的演奏家们，如果想为吉他创作乐曲，没有深厚的音乐修养和专业的作曲知识也不甚容易。这就导致为吉他创作乐曲的作曲家相较于钢琴提琴可以说是少之又少，古典吉他的原创曲目数量也因此受到了限制，而改编移植现成的曲子较创作新的作品要简单的多。演奏家们凭借自己对古典吉他自身特性的了解，将已有的乐曲通过移调，改变和弦排列法，改变伴奏型，在尊重原作的基础上移植到吉他上来演奏，带给人们耳目一新的感觉。有些作品甚至经过改编移植，艺术价值更是超越了原作，广为流传。这样的移植作品大大的弥补了古典吉他原创作品数量的不足，丰富了古典吉他的曲目库。