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（一）对中国民族乐器的模仿
1.对音色的模仿
中国钢琴曲表现特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，作为民间器乐演奏的《夕阳箫鼓》改编为钢琴演奏，用钢琴弹奏中国传统意境的音乐风格，我们需要用钢琴乐器对音色模仿。这首乐曲模仿了古琴、古筝、琵琶等民间乐器，在演奏要体现它们音色的转换。古筝音色幽深，古琴音色虚无缥缈，琵琶音色稳固激昂，具有中华传统音乐的风韵。
古曲《夕阳箫鼓》是使用“泛音”较多而又成功的一例，主题的出现皆用“泛音”。 泛音的声音脆生、明亮、灵活，有金属声，可以弹奏极具生动的音乐和丰富多彩的旋律，与结实的“按音”构成鲜明的对比[2]。
2.对技法的模仿
因为钢琴没有民族乐器那么丰富、细腻的表现手法和音色的变化，所以要在音色上特别处理：通过借鉴和民族乐器的演奏技巧的模仿，联想民族乐器的音色，巧用手指、手腕、手臂演奏出不同的音色，表现出乐曲中民族音乐的风韵和魅力。
对于古琴的泛音模仿，右手手指轻与深地触键后立马离开，长音起到保持不僵硬，余音绕梁，令人难忘的心情。如谱例：
模仿古筝的琶音，演奏时用手腕滚动的动作使重音落在大指上，同时注意手指的内在紧张度，应弹奏出古筝古朴典雅、清澈透明的音色：
在引子中，用双手交替，模仿了琵琶轮指效果：
此外，作品中模仿琵琶扫弦的一段音乐也很有特点：
钢琴曲改编的《夕阳箫鼓》中模仿的传统乐器较多，除琵琶外还模仿了其它许多民族乐器，如开始部分的“散板”节奏，就模仿了鼓的敲击声。同时作曲家在较高的音区中用八分音符大二度和小三度音程的齐奏，来表现民族乐器木鱼敲击式的音响效果，给乐曲倍增了生动的幽默感。
《夕阳箫鼓》它并不是一个简单的塑造乐曲形象，而是轻柔鲜活，借景抒情，着力表现传统民间器乐的演奏意境。
（二）演奏要点
简单的分析了曲子中对中国民族乐器的模仿手法，以下再从声音、力度、节奏与速度、装饰音、指法、踏板上强调它的演奏要点[3]。
1.声音——音色与触键
《夕阳箫鼓》的音乐意境处处都流露出民间器乐合奏《春江花月夜》的影子，即钢琴曲《夕阳箫鼓》本身有模仿其它民乐演奏效果的特征。如：引子片段所呈现出有明显的模仿特征：第1小节主要是琵琶的演奏技巧中轮指来模仿鼓声；接下来几小节是模仿箫和古筝的演奏技巧和音色效果；而在C段中，先后出现了对古琴、箫与古筝在音色和奏法上的模仿；此外，在D段中，轮番出现了对小木鱼与古筝音色与奏法上的模仿……
此乐曲在音色上涵盖着复杂多变的特征，然而在钢琴上是通过怎样的展现出古筝的刮奏、琵琶的轮指、箫的音色？怎样才可以表现小木鱼的音色与其所在音乐片段中的意境与情趣？
这就要通过对古筝、琵琶、鼓、箫民间乐器的音色效果的掌握，同时也要对音响的转换与要求进行系统化改动，因此乐曲就可以向人们展现出中国风韵的钢琴曲。在演奏模仿琵琶轮指的乐段时，触键要利落与清晰；然而在演奏模仿箫的乐段时，为了达到音色上的柔和效果，可以加上弱音踏板，削弱颗粒性的跑动；然而通过模仿古筝的乐段时，主要是通过指尖的灵敏触键，使音乐生动与绚丽；之后是通过对小木鱼音色效果的模仿，触键要加快同时要有力，显示出生动活泼的意境。
2.力度
钢琴的力度决定着音乐的起伏，要富有鲜活性，不管是演奏单旋律的乐段或者还是演奏其他技巧,身体要随着音乐的流动而动，投入于音乐中感受它的魅力，大臂带动小臂以及手掌、手指关节都要处于放松的状态，触键要自然、连贯，流露出幽静、多彩、富有生命力的音乐。单单只有手指的力量是不够的，钢琴的音乐无法达到预计的效果，所以也要加上身体的力量，使音乐更加的饱满和张力。甚至每一个倚音都要演奏的结实饱满，力度的转变要均匀合理，使整首音乐和谐的串联在一起。