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（二）在舞蹈实践中如何加强表情的训练
在舞蹈实践中也就是表演时，舞者的面部表情是牵动整个舞蹈形象和故事情节的一个主要线索，所以舞者的表情就很直观的表达着编导的作品意图和所要塑造的艺术形象。舞蹈是一门自己能尽兴别人却不易懂的艺术，为什么要这样说呢？首先，我们通常用语言表达自己的各种情绪。比如说喜、笑、怒、骂等，人类自从有了自己的语言开始，就会通过语言的形式表述自己的情感。现在的歌唱艺术，就是一种抒情方式。因为“昔葛天氏，三人操牛尾，投足以歌八阙，”所以舞蹈源于劳动。有些舞蹈演员在舞台上的表演，很难让观众理解他的内涵，只能算“此时无声胜有声”。或许，能给观众一想象的空间。由于她的感情表达没有语言类艺术直接，所以她更需要用美丽的肢体语言和丰富的面部表情来博得观众的欣赏。某种程度上讲，这是一门全能艺术。那么在舞蹈表演中，舞者就需要特别加强对表情的训练，我们知道一个演员要有一千种不同的样子，据说在北京电影学院很多学生天天拿着一把镜子去训练自己的表情，比如笑、哭、生气、尴尬等，而且这也是一部必修课。这用于训练舞蹈表情同样可行，学习者可以每天对着镜子训练不同的表情，从微笑到羞涩的笑再到大笑、从伤心到难过再到哭泣，可以说所有的形容词都可以用表情表达出来。学习者除了对着镜子练习之外，还要去充分领会音乐情感、作品意图和作品的历史背景，在了解编导意图和作品风格之后运用自身的感悟去演绎作品。这两个训练是循序渐进的，在任何时候都不能间断，还是那句话，要让好的、准确的表情成为舞蹈中的一种习惯，时刻伴随舞蹈，才能在演绎作品的时候融会贯通，精准完美。表演是什么，从字面看就是用表面上的东西去演另外的东西，你演什么就得像什么，舞蹈也是一门表演课，很多专业的舞蹈院校都对舞蹈学习者开办了表演课，意图就是让他们能够更好的去表达舞思舞韵。
表情的训练不是一朝一夕的事情，而需要在日常生活中多加注意方可游刃有余、运用自如。舞蹈表演者要想练好表情，首先要用心去领会舞蹈音乐，去领会透编导塑造的艺术形象，从心而出，用心演绎。除此之外就是在平时的排练和学习中，时时刻刻都要注意表情要到位，形成专业素养，这样才能为自己的表演加分，为作品的艺术价值加分。
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