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（二）选择适合儿童的音乐
音乐是舞蹈的灵魂，具有不可忽视的作用。舞蹈与音乐是它们的关系是相互依存、相辅相成、不可分割的，其中音乐创作是儿童舞蹈的重要组成部分，同时也起着不可忽视的作用。儿童舞蹈的音乐创作要符合儿童活泼可爱的特点，符合儿童的审美观，让儿童在学习舞蹈的过程中，受到潜移默化的影响。只要是好的儿童舞蹈，舞蹈和音乐都是紧密结合的。音乐的艺术形象要和舞蹈的风格、内容相一致。
因此儿童舞蹈的音乐要注意乐句要短小活泼，旋律优美、通畅，曲调简易明了，歌词也要朗朗上口，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。音乐节奏要鲜明强烈，才能引起儿童的动感；在选择音乐时应注意所选音乐是否与所编舞蹈的风格相统一；音乐的结构与舞蹈的结构是否相吻合;音乐应旋律流畅,优美动听 ,具有童趣性、意义性,对儿童展开丰富的联想具有启发性;所以，要选择旋律优美、节奏性强、简单易懂的儿童舞蹈音乐。
（三）舞蹈表演要强调儿童化避免成人化
我们应避免儿童舞蹈的成人化。成人随着年龄的增长生活经验的不断丰富，很容易将事物复杂化，高度化、理念化，这样就会使儿童舞蹈成人化，导致作品失去了儿童所具有的纯真稚气，儿童看了却不懂，从而失去了儿童舞蹈的真正意义。儿童的表情丰富多采、非常夸张。他们语言的表达通常由面部表情来表达出来，开心时哈哈大笑，生气时哇哇啼哭，而这种情感的表现是最真实的。因此儿童在舞蹈表演中，我们应多关注儿童的表情特点。如，有的儿童舞蹈在表演蜜蜂采蜜时，要求演员故意把嘴巴高高鼓起做得夸张些。这种表情既体现了儿童的稚嫩，又突出了采蜜时的真实感。再如，儿童在看眼前绽放的鲜花时，故意让他们不停地眨动眼睛。这种动态表现了儿童活泼可爱的性格和好奇心理。只有在演出中将这些具有儿童特点的表情合理的变化运用，才能取得较好的效果。儿童在生活中活泼好动，特别是听到动感的音乐就会手舞足蹈这正是儿童的性格特征，也是儿童的心理特点。最后，我们要用儿童的眼光去创作舞蹈这样才会避免在表演时成人化。
三、儿童舞蹈的编排
（一）动作的设计
在舞蹈创编中，动作的设计是舞蹈作品成功的关键。设计儿童舞蹈的动作时，应把握好以下两点：首先，是设计舞蹈中的核心动作也就是主题动作，是指舞蹈作品中代表性的动作。儿童舞蹈作品中必须是在突出儿童特点的基础上进行的。一个儿童舞蹈至少要有三到五个主题动作，然后再加上一些简单不是核心的重复动作。在我看的有些舞蹈作品中，他们从头到尾复杂多样的，直至舞蹈结束后也没能看明白什么意思更何况儿童了。这就充分说明一个道理：好的舞蹈作品的不在于动作的复杂多样，而是要看该作品突出的主题和动作是否明确，只有充分揭示主题的舞蹈作品才会给观众留下深刻的印象。其次，是在设计舞蹈动作时应考虑到儿童的年龄特点和生理特点以及儿童实际动作发展和接受水平。儿童正在处于长身体的时期，骨骼正在发育相对柔软，容易变形，收缩力差，弹性小，容易引起起疲劳。
（二）队形与角色的安排
舞蹈是一门整体艺术，儿童舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈的队形变化简单明显，如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，所以尽量不要用那些复杂多变、歪、斜等不规则的队形，容易导致孩子们出现跑丢或跑错的现象发生。如一个一字型变成一个正方形，或横线前进、竖线并排等都是儿童可以接受的。在队形变化中要结合舞蹈的题材、音乐的节奏、表演人数的多少来设计，为了避免孩子们跑错队形在设计的时候可略微加上一些规律，不要设计特定的队形，让学生在变化的过程中更自然，活泼可爱，更贴近生活了。在角色的安排上我们要鼓励孩子们参与进去，尽量多的尝试一些角色以培养他们活泼开朗的性格。