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二、表情在不同类型舞蹈中的运用
（一）表情在古典舞中的运用
中国古典舞渊源深远，从原始舞蹈到周代的“751代舞”，从汉代的“稠舞”到隋唐的“十部伎”“剑舞”再到明清的戏曲舞蹈，都反映着当时的社会形态，中国古典舞是结合了戏曲的精华和民族民间传统舞蹈集合而成，我们都知道，戏曲最讲究的就是身段和神韵，这一点从戏曲的脸谱上得以体现，而神韵很大程度上指的就是表情。古典舞具有叙事性和抒情性，舞者在跟随古典音乐的同时做出高难度的动作技巧表达编导的作品意图，但是仅仅只有高难度的动作技巧是远远不够的，这样根本无法完整的表达作品的真正的意境和情感，这就需要配合上真诚动人的表情。古典舞的身段神韵不可缺少的标志就是“形神兼备、内外统一、心身并用，”正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”这些都说明了表情的重要性在古典舞中的特有作用。古典舞《飞天》是以敦煌壁画为题材创作出的一段唯美的神话舞蹈，在这个舞蹈当中我们需要注意的就是舞者的面部表情，从妆容上来看，细眉浓目、眉梢眼角、脸颊嘴角处处彰显着祥和愉悦的表情。舞蹈通过对长水袖技法的加工创编，重塑了向往自由和幸福的仙女形象。飞天舞表达的不仅仅是敦煌壁画的一个画面，更是中华民族的飞天梦，这里的期待、向往、憧憬和希望都可以直接从舞者的表情上看出。此作品典雅、娴静、优美动人，初演就折服了所有观众。又如古典舞《中国芭比》更是表情舞蹈的一个典型作品，在这个舞蹈中观众可以看到，表演者的眼睛炯炯有神，水灵可爱。我们都知道，芭比娃娃是非常可爱而且美丽的，在这个舞蹈中也加入了浓浓的中国元素，比如中国红，中国娃娃的大眼、嬉笑、可人、活泼的特征，结合舞者丰富的表情，让人不由自主的跟着嘴角上扬，从表情里我们可以感觉到一个单纯快乐、无忧无虑、美丽可爱的中国芭比的形象。古典舞是委婉含蓄的，有时候单从音乐或肢体动作上无法准确把握其思想情感，而表情的直观性让我们可以直接去感受舞蹈情绪情感，更给欣赏带来了捷径。