对扬州“花香鼓”舞传承与发展的思考

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舞蹈

毕业论文

1 前言 . 3

2 扬州“花香鼓”舞的历史渊源 . 3

3 扬州“花香鼓”舞传承的局限性 .. 4

3.1 家族传承、男女有别 .. 4

3.2 财力资源、供应不足 .. 5

3.3 传播力度、微乎其微 ... 5

4 对扬州“花香鼓”舞发展采取的措施 . 6

4.1 打破家族界限、全民共同发展 .. 6

4.2 设立专项基金、加大人才培养 .. 6

4.3 “学院派”教学、走进学校课堂 7

结论 ... 8

参考文献 ... 9

致谢 . 10
1 前言 “十里不同风，百里不同俗”人们不同的生活习惯、思想意识和审美情趣造就了扬州民间舞蹈种类繁多、形式多样、具有地区性特色。扬州位于我国江苏省中部的历史文化名城。从地理位置来看，属于江淮平原南段，长江下游北岸，是典型的汉族农耕区域。在政治、经济的推动下，扬州民间艺术蓬勃发展。从文化上看，扬州受汉文化、吴文化和楚文化三重影响，民间舞蹈种类相对繁多。其中具有代表性的莫过于宗教祭祀舞蹈《花香鼓》舞。既有深刻地域、文化烙印，也反映了当时古代的迷信习俗。
2 扬州“花香鼓”舞的历史渊源 “花香鼓”舞因舞者手持花鼓而得名，起源于唐代，盛行于清代农村的祭祀活动------“香火会”中，民间又称“欢乐坛场”。一位花香鼓的传承人和表演者号称“神门童子”也称“香火先生”在乡里设“坛”请神，他们装扮成娘娘和二郎神的样子在厅堂中独舞，所以又叫《跳娘娘》和《跳二郎神》。舞前会唱一些类似咒语的“诀术歌”，用神道礼仪和击鼓表演的形式，为人们祈福免灾。舞后还会诵些祝福保佑的鼓儿词，已达到求祥纳福、世代平安的目的。随着社会的变迁，到解放前期。花香鼓表演形式有了新的特点。在保持原有程式不变的情况下，吸收了说唱逗趣的成分。增加了舞蹈的娱乐性。“伴舞”的形式也随之产生。比如“双开坛”采用双人舞的表演形式，增加丑角（哑巴）的表演，两人一唱一和，使原有的表演富有戏剧性；“大开坛”即四人舞，“娘娘神”与“老爷”“村姑”“鞑子”人物的增加诠释了新的内容，演绎“娘娘神”驱除“鞑子”保护人民的全过程；还有“对鼓”的形式，两个“男神”各持一面花香鼓进行对舞。这些舞蹈片段使得香火会的表演形式更加丰富。解放后“花香鼓”舞得到了长足发展问题，在原有基础之上，从内容和形式上都有了改良和革新。艺术想要得到良好的发展，必须与继承传统精华相结合，同时去其糟粕，毕竟传统民俗文化良莠并存。从发展的角度看,传承和保护是为了进一步创新，原生态的“花香鼓”舞要生存下去，不断创新是必经之路；从本质上说,继承与发展就是取其精华去其糟粕的扬弃过程,不断改造更新、赋予新的内涵和时代精神就是这一过程的主要内容。经过舞蹈工作者和舞蹈爱好者的共同努力下，“花香鼓”舞被运用到《雷峰塔》、《小刀会》中，登上了全国两个大型民族舞剧的舞台：1983 年“花香鼓”舞由上海歌舞团改编成广场舞的形式，作为第五届全运会的开幕式进行演出，1988年由张力同志挖掘、整理的“花香鼓”舞被编入国家重点科研项目《中国民族民间舞蹈集成•江苏卷》。当下，城市化进程的加快慢慢侵蚀着了民间传统文化的生态环境源]自[751^`论\文"网·www.751com.cn/ ，导致这些文化遗产在生存和发展过程中遭受到空前严重的挑战，形势十分危急。花香鼓在当下也遭遇到了发展滞后性的问题，政府财力资源不足，传承人的断层出现导致舞蹈演绎最纯正的舞蹈以及年轻一代缺乏对传统艺术的吸引力导致无法培养新的一代继承下去。花鼓舞是民间传统艺术的一个代表和缩影，探讨其继承与发展过程中遇到的问题，可以给传统艺术提供一些参考和建议，从而解决问题，使得传统文化在新的时代和背景下重新焕发生命力。