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“地方风格声乐作品”是公众音乐良知回苏的表现,它传达出人们对重塑民族精神的渴望——返璞归真。对地方风格声乐作品研究的意义主要体现在实现作品本身艺术价值和意义。随着各国文化交流的频繁深入，地方风格声乐作品在不断引入外来元素的同时，也肩负着走向世界艺术殿堂的重任。因此，充分了解地方风格声乐作品的价值，不仅使我们的音乐鉴赏能力得到提高，同时有助于挖掘其更深层次的内涵。我国是个多民族的国家，不同的民族孕育出的文化也大相径庭，每个民族都有丰富的音乐文化，流传久远的地方声乐作品，例如云南的《小河淌水》、陕北的《黄河少年》、山西的《掏洋芋》等，这些地方声乐作品都是充满了魅力和独特韵。但是，不管地方风格声乐作品的内容和形式怎么样演变，它内在的艺术风格始终与它所在的地域环境有着密切的联系，突显出其代表的地域性特征和风土民俗。大致概括为：南方的地方风格声乐作品曲风多为婉约细腻，曲调较为柔和，而北方的地方风格声乐作品曲风多为粗犷奔放，旋律刚劲流畅。当“小家碧玉的女子”撞上“粗犷奔放的汉子”所激起的火花，作品创作上的差异性赋予作品更深层次的文化精髓，它代表着一个时代的精神面貌和意识形态。
2.2 地方风格声乐作品的传承
如今，随着时代的发展，世界各国文化的交融，文化形态呈多元化发展，但国家发展了，文化遗产怎么样保护、传承问题就要打上一个大大的问号了。那么地方风格音乐的发展和传承也不例外，它受到以下几个方面的影响。（1）现在的年轻人大多喜欢流行音乐尤其以日本、韩国、欧美音乐为主，地方风格声乐作品相对于流行音乐，歌词多数为当地方言、旋律不易上口，因此难被年轻人接受。（2）有些歌手在演绎地方风格作品时，忽略了方言的作品，片面的追求为了让人听懂，多使用“普通话”来演唱，造成了地方风格作品的本身艺术价值的缺失（3）地方风格声乐作品的生命力旺盛，但是活力不足，比如宋祖英和席琳迪翁版本的《茉莉花》，将江苏的民歌推向了世界舞台，受到广泛好评与认可。这说明创新对于地方声乐作品也是很重要的一项任务。综合上述，既然与时俱进，又要保留地方风格作品的特色，引起大多数的人关注，只有这样地方风格生作品才能经久不衰。
3 地方风格声乐作品的艺术特色 文献综述
通俗来说地方风格声乐作品就是地方民歌，是人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统[ ]。复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族地方音乐的最大原因。地方民间音乐有着三个基本特征：1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的惮憬等。（明·冯梦龙）有“但有假诗文，无假山歌”之说，民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的；2、地方声乐作品是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）；3、它的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富