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在舞台表演实践中，学生的声乐演唱技巧潜移默化的提高着，面对舞台的心理素质也得到强化，舞台意识与情感得到培养和运用，更加接近声乐的表演艺术。对声乐教学有着不可小觑的关键作用。同时有效解决了声乐教学中常见的疑难问题，如声音的共鸣、节奏的把握和与观众的情感流露。通过舞台表演实践，直接有效地将理论结合实践，提高学生的声乐演唱能力。文献综述
3.2 提高学生演唱技能
声乐演唱是一门技术性很高的一门艺术学问，需要不断的保持最佳的状态呈现在舞台上，并做到长时间的与舞台、观众相呼应，达到共鸣。对与常人来说，时刻承受这压力的考验与体力的消耗，但对于声乐表演者来说，这些既是需要克服的对象，也是磨练技能的场所。声乐演唱技巧训练，作为声乐教学中最基础的基本功，也是正确演唱的第一步，需要每天扎扎实实训练。就像钢琴演奏家，每天都是抽出一个小时练习哈农指法。演唱技能包含呼吸、发声、共鸣、语言，缺一不可。每个动作都要相互联系、促进，达到协调。
‘“要学会游泳，就必须下水。”实践的舞台，就是磨练、提升最好的场所。学生在舞台实践中可以发现自身演唱技能的缺陷，舞台是一个非常大的空旷的空间，对于声乐表演者来说，演唱的音调与音量的把握至关重要，找到空间的共鸣就能握住观众的心。一次一次的实践发现问题不仅仅只是进步，更多的是在日常的教学训练中积极寻找解决问题的方法，刻苦磨练提高对技能的把握。才能达到对声乐歌曲演绎的宏观调控，对待作品才能声情并茂，对待舞台才能游刃有余。