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从异域文化发展为本土文化，有一个过程。西方水彩画传入中国后，便受到中国环境、中国文化的影响，逐步发展成为有中国民族特色的水彩画。海派水彩画从西方宗教画的复制到中国商业宣传画的创作，反映出一种独特的表现形式。它运用了西洋水彩画的技法，来描绘中国的风景、人物，创造了一种感觉真实、表现细腻、色彩明快的风格。
水彩画是为单纯的视觉审美欣赏，抒发的是画家的情感。艺术不分大小，水彩画有它独特之处。从水彩画作品中反映出来的生活，是比普通的实际生活更高、更典型的生活。许多著名的海派水彩画家都是由写生作品入手，慢慢历练，探索发现最适合自己的表现手法和形式。
（二） 海派水彩画中的风景
我就从我崇拜的以及身边的几位画家来谈及海派水彩画中的水彩风景画。
陈希旦，这位在上海水彩画界倍受尊敬的前辈，他借助水彩透明、轻快、滋润的特性演绎了“面向自然，对景写生”的艺术灵感和创作意境。他把写生作为苦练基本功的手段，他的足迹几乎遍布了全国各地乃至世界。在对景写生中锤炼艺术技巧，探索表现的手法，以真实生动的手法来表现对象。可以从他的画中感受到一股浓郁的生活气息跃然纸上。
2002年，陈希旦回到阔别已久的故乡上海，被上海日新月异的景象所吸引，他的足迹遍布了上海城乡的每个角落。当他来到朱家角的时候，他又被古镇的风光所陶醉。朱家角“小桥、流水、人家”的风情是在上海如此繁华的大都市中难得一见的。而后，在朱家角画水彩画的陈希旦似乎找到了一片新天地。他用明朗豪放的气势，用红蓝等明艳的纯色，夺目而不艳俗；他用重重的黑色和微妙的中间色调来调和抑制心中的激情，他还将中国行草书法的功力运用于水彩画，从而形成了他独特的笔法，酣畅淋漓，活脱脱是画家心脉搏动的艺术表现。
值得一提的是陈老师的都市风光与海上景致的绘画，对水影的处理，光线的着墨，每一个细节都是佳作。可以从他的画中感受到作画过程中的快感，领略到中国书画直抒胸怀的笔墨韵致。
柳毅从不刻意地像科学家那样接近自然，去模仿再现客体物象，即便是外出写生直面大自然，他依然是徘徊在“形意”之间，而最终画面呈现出的效果显而易见是落在“意”上的。他也是海派水彩画最具代表性的一位。在画面上尽管保持着客体可以辨识的基本形态，但对于客体的细节结构、色彩赋形等都做了适当的取舍。那些洒脱率性的笔法呈现以及大块面的色块强化了大自然的节奏和生态对人的心理影响，而合理的构图更使意境得以提升让人感受到他在创作时无法遏制的激情不断喷涌。
歌德说“艺术并不求在广度和深度上和自然竞争，艺术要拿一种第二自然奉还给自然，一种感觉过的、思考过的，按人的方式使其达到完美的自然。”由此，艺术家的作品既是自然的又是超自然的。大自然作为审美对象，在柳毅的眼里，通过自己的文化积累和审美活动，发现、唤醒和照亮了大自然的美，使它包含着人文意蕴的审美内涵。审美就是发现，发现就是创作。如果离开了柳毅诗人般的情怀和睿智，也就不会有他作品中那种源于自然而又高于自然的充盈着诗意的创造性整体。这令人想起惠斯勒的那句名言：“艺术家受诸神之托去完成他们的劳作，他便创造出可以称为杰作的不可思议之物，其完美程度超过了神在自然中所创造的万物，诸神惊异地看到米洛的文纳斯远比他们的夏娃更美。”对柳毅的绘画作品，亦当作如是观。