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摘 要：众所周知，中国画的发展传承了中国一直以来孕育的千年文明，而中国画作为中国一直以来的绘画表现形式，不仅体现了社会风气与现象，在每一幅画中也孕育着细腻的情感。然而在多元文化融合的今天，特别是西方绘画的融入给中国画带来了巨大冲击，中国画要一如既往地坚持着自己本民族所特有的情感和笔墨，显得尤为重要。作为中国的传统文化，中国画需要革新以顺应时代发展的潮流，而将情感的表达与笔墨精神相结合，有利于中国画上升到一种新的高度。38264
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毕业论文关键词： 中国画 情感 笔墨
Discussion on the emotion and the art of pen and ink in Chinese paintings
Abstract：It is well known that the development of Chinese painting has been nurtured in China since the Chinese painting as the Chinese traditional culture, which has a great impact on Chinese painting, which is very important. As a Chinese traditional culture, Chinese painting needs innovation in order to adapt to the development trend of Chinese painting, which is beneficial to Chinese painting. Rose to a new height.
Keywords：Chinese painting emotion pen and ink
中国画作为我国的优秀传统文化，一直备受人们的喜爱，但随着时代的发展和各国文化的交流融合，油画、水彩等一些色彩感强的西方绘画在中国的流行，使得中国画的地位被逐渐弱化。也正是因为这样，对于中国画的革新才显得十分重要。如果能够将中国画通过革新上升到一个新的层次，不仅能让中国画继续传承，而且能让中国画在世界的舞台上大放异彩。
一、中国画中情感的表达
中国画可以说是我们国家的一个非物质文化遗产，也是文人墨客的钟爱之物。中国画的色彩并不如水彩靓丽，但画中所表现的意境却是十分内涵而深远的，它就像是一支素雅的梅花，初见没有惊艳，却让人愿意去静静品。中国画中细腻的情感通过笔墨的不同运用表现出来，也可以说，中国画中的内涵与思想深度的体现，与情感和笔墨之间的关系是密不可分的。
在原始社会，人们就已经学会使用一些象形文字来表达自己的所思所想，在人类的不断进化过程中，绘制图像的方式就是人们进行交流沟通的起源。所以，也可以说绘画艺术是人类情感的产物，而这种情感则是由作者的情感与客观事物的情境相结合而成的，而这种情境又是通过笔墨来表现的。所以说，在绘画作品中，情感与笔墨是密切相关、牢不可分的。最早的中国画的出现，应当算是春秋战国时期的 《人物龙凤图》，那时的中国画表现并没有什么太多的情感，更多的则是展现出了一种极强的功利目的，因此画家在对作品进行表现的时候并不能去发挥个人的艺术感情。一直到了魏晋南北朝时期，中国画才慢慢的走向成熟。谢赫曾在《古画品录》中提出了“谢赫751法”，这是中国画历史上第一次将作品的情感与笔墨上升到了一个理论的高度。 “谢赫751法” 对中国画发展的艺术形式范畴进行了限制，作为一盏指明灯为中国画照亮了前进的方向，因而在中国画中占据了重要地位的便是情感和笔墨。
中国画的创作过程与西方不同。中国画的创作不管是写意画还是工笔画，都是作者通过自身的观察后内化为自己的情感，然后再在绘画作品中通过一种抽象的方式去表现出来，这是一种主观的二次创作的过程，它更多的是去表达画家内心中最真实的一种感受，这是一种情感的再现，也是一种意境的再现，是作者的内心与自然的对话。而西方的创作过程则不同，西方绘画的创作一般都是通过对景对物的写实或者是对一些景象的默写，这种方式是一种客观的初次创作。在中国，一直以来都有着诗 、书 、画同源之说，这三者可以说是中华民族智慧的表现，书中配画，画中题诗，是一种中国独有的情感与美感的表达方式。在作品中流淌着的是作者的情感，体现的是一种“道”， 表达出来的是对人格、对生命的一种感悟。中国最优雅的语言莫过于诗，它可吟可唱，充满弹性，短短几个字却能饱含无限丰富的内容和情感。所以，任何一幅完整的中国画作品都会有提诗，而这诗化般的意境也只有与中国画相配合才能体现出其无以言喻的魅力。