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三、色彩运用在水彩画中的作用
（一）、色彩运用水彩静物中的作用
一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。
（二）、色彩运用在水彩风景中的作用
在水彩风景中色彩的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用冷色调来描绘风景。如英国的水彩画家威廉•透纳，其风景画中多使用蓝色、绿色和棕色，并且多使用大胆戏剧化的色彩对比。但无论色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的，如在湿底上撒盐会产生下雪、下雨的效果；手刮与刀刮会产生下雨或木纹粗糙的效果等等。
（三）、色彩运用在水彩人物中的作用。
好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，如美国写实派水彩画家安德鲁•怀斯的作品海尔格系列，他用棕色绿色及尊重现实的色彩，纯化的构图、丰富的画面细节、强烈冲击力的图像，将德裔姑娘海尔格的日常生活与其本人孤独内省，深沉谨慎不安的精神世界展现在我们面前。
安德鲁•怀斯
（四）、色彩运用情感表达上的作用
色彩情感是以色彩关系为基础体现出的一种总体感觉。不同的色彩表现形式结构令人产生清新、活泼、高雅、悲伤等不同的心理感受，激发人们的共鸣。构成水彩画的色彩情感的因素有色相、明度、纯度和水彩画中色彩的肌理、位置、形状、面积等。任何一个因素的改变都会给表现色彩整体的情感带来变化。明度低的色彩给人的感觉为朴素、含蓄、低沉、沉重等，明度搞的亮色给人的感觉为轻盈、活泼、明亮、愉快、华丽等；纯度低而暗的色有忧郁之感、收缩之感、后退之感，纯度高而明度高的色有活泼之感、向前进之感、膨胀之感。形状不同、位置不同的色彩，都会给人前后、动静和轻重不同之感。
色彩感觉个性的形成是一个积累的过程。创作者独有的色彩感觉由其性格、气质、艺术观、修养等各方面形成和发展起来的。在画家进行绘画创作时，由于个性的不同，导致对色彩的偏好也各不相同，而这一点就逐渐形成了习惯用色。水彩画家们正积极追求自己创作过程中的色彩个性和对色彩想象的表达，以使水彩画的神韵淋漓尽致