2．《山水赋》的构图形式

  前面说的再多，最终都需要落实为笔底丘壑，只有理论联系实际，感悟才会更加深刻，通过更加深刻的感悟再来反馈给理论，循环反复，学者才能进步，艺术的发展才能奋勇向前，连绵不绝，下面我将以《山水赋》的构图为蓝本，说一说构图的技巧法则。

2.1  综合构图的妙用

在中国画中，形式美的创造，是一个将画者无形的情感转化为可视的视觉符号的过程，“点、线、面”是绘画的基本形式要素。通过对点线面的合理组织安排，也就是运用构图的方式表达自己的情感，而在我看来山水画构图最重要的一点就是多样统一，重点突出，处处美不是真的美，有对比才能更加突出画者中心思想，在对比中寻求统一，在统一中又蕴含着物与物之间的碰撞，在茫茫天地中追寻着忘我的天人合一之境。郭熙曾说过：“山有三远：自山下而仰山巍谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。②在我看来三远各有各的妙处，高远气势磅礴，平远飘飘渺渺，深远重叠纵深，因此，在本次创作中，我所采用的是三远结合，夕阳西下，云雾掩映，连绵的青山环绕在一起，近处几块宛如巨石的小岛漂浮在河中，一棵棵巨树拔地而起，那旺盛的生命力，那不懈追求的精神感染着我，再向前方看去，群山环抱，树木丛生的地方，似乎有几户人家，使得整幅画面有了几分人气，而不再显得山水只是山水，远处瀑布飞流直下，撞击在巨石上，水花四溅，郁郁葱葱的树木间，一位妇女张望着不远处嬉戏的儿童，好像在担心着什么，恍惚间，我犹如置身于天上，远离凡俗，有一种淡淡的感动萦绕心头，远离城市的喧嚣与浮夸。

我的毕业创作，一开始的想法是采取C型构图，因为C型构图的特点就是可以突出重点，加强空间的延伸，突出我想表达的一种远离都市，给自己一片净土的思想，可是在调整阶段，为了整幅作品的连贯性，遂将其改成了综合构图，让我深深明白了画无定法的说法﹙图2﹚，南朝谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”评为六法中的第一条款以及最高标准，那么“气”又从何而来呢？在我认为与画面中的构图息息相关，有气才能生韵，如果一幅画中堆满了景物，密密麻麻的线条呈现在你的眼前，第一感觉必然是沉闷、堵塞、厌烦，例如，一般人都会有一些密集恐怖症，就像一只虫子在你眼前或许没有什么，但是当一群铺天盖地的蝗虫飞至在你眼前，心中的感觉必然不太美妙，那么又如何解决这个问题呢，“构图”是一个很好的解决途径，在绘画之前，我们就应该考虑气从哪里入，又从哪里出，只有气脉顺畅了，这幅作品才“活”了，才能给人赏心悦目的感觉，而我的这幅作品中气的流动显而易见，同时通过右下角小岛与左上角的题款将气脉封住，使之在画面内循环流动，给人气机回档之感。源'自^751;文,论`文'网]www.751com.cn

2.2  留白的运用

其实，在构图中，留白也是一门很重要的学问，中国五千年的传承，积淀的不仅仅是物质文化，更藴藏着精神文化，而这种文化对土生土长的中国人来说，影响更加深刻，对于画家来而言，留白不仅是一种技法，更是体现着中国人不仅“善露”也“善藏”，白不等于是空，虽然空白的地方未着一笔，但是在和整幅画结合起来看却是至关重要的，那时，你看到的不是白纸，而是那无尽的空间；悠远的意境，是由整幅画所带来的联想、想象。它常被理解为飘渺的云雾，蒸腾的溪水，画家通过这些似与不似的物象将画面分割成远、中、近三个空间层次。不仅仅如此，通过留白的巧妙安排，还可以与画者的情思相融，表达出独特的意境，马远、夏圭是留白最具代表性的人物，人称“马一角，夏半边”，他们突破了北宋画家在画面中间构建主体的方法，在中间留下大片空白，使得画面灵活多变，给人一种新颖独特的视觉体验。如马远的《寒江独钓图》﹙图3﹚，在这幅画中，作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，舟上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥勾出几笔水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空泛。反而给人以江水浩渺，寒气逼人的萧瑟之感。突出了此画的主题“寒”的意境，苍茫的天地唯有一老翁，又突出了“独”的意境，整幅画给人一种江水渺渺，独我一人的孤傲之感。不同心境的人面对这幅意蕴深长的画，皆能从中获得不同的体验。这就是中国画大写意的独到之处。“空白”的巧妙运用是这幅画的精髓所在，将寒江独钓的韵演绎的淋漓尽致，令人非但不觉得画的少，而且还觉得空白之处有一种语言难以言表的意趣，是不论是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽，道之不绝。画面的白有时候也起着一种引子的作用，在这幅《山水赋》中，远景、中景、近景其实在横向看来被分割了，但是我以远处山峰中的瀑布为始，通过潺潺流水的流淌，一直引申到画面底部，将画面中的远景、中景、近景贯穿起来，既不突兀，也显得有气可出，给人一种强烈的整体感。 经营位置浅论《山水赋》的构图(2):http://www.751com.cn/yishu/lunwen_56353.html