总而言之，山水画的构图有许多种形式，而每一种形式方法都需要自己来感悟来思量，在表现不同的意境时，需要采用相对应的构图形式，方可将立意与画面结合起来。时代在发展，绘画领域也是百家齐放，竞相争妍。大师的构图已达臻境，信手拈来，而我们只是初学者，需要学习必备的基础原理，在“对立统一”中学会绘画。而要掌握这些规律，不是一朝一夕的事情，需要自己勤加苦练。

3．感悟构图形式之美

一次创作，一份感悟，每一次创作都是对国画加深理解与感受的过程，每一次的体会都可以让我们认识到自己不足的同时，促进自己的进步，在这次创作中，正是因为翻看了许多关于构图方面的书籍，我才能时刻提醒自己注意这方面，在绘画的时候不去计较方寸之地，能够全局的去推敲琢磨，正是董其昌所提倡的“读万卷书，行万里路”。③“构图”是国画中非常讲究的一部分，有的时候仅仅因为一点留白，就会给人以无限遐想，或许有的大师剑走偏锋，险中求胜，但是作为初学者的我们，还是需要从常规的构图法则学习起。这并不是墨守陈规，也不是循规蹈矩。相对于外国画家追求创新与超越，中国画家更尊重传承与发扬。虽然中国几千年尊古重法的绘画方式在现代文化开放交流的时代稍露弊端。但对于我们这些初涉国画的人来说还是有很重要的意义的，我们只有学习前人优秀的画理，在不断摸索中了解画理的精髓，才能推陈出新，具有自己的想法，才能更好的把握画面的势，准确表达自己的情感。每个时代的人都需要借古开今，单凭空想的创造只能是水中月、镜中花。中国画的发展需要牢牢的扎根于传统文化的积淀之中。汲取古代绘画中的营养，学习优秀的传统文化，才是绘画者所要追求的。只有继承了古代绘画中优秀的画法，才可以考虑去融和接纳西方绘画的精髓，让中国画屹立于世界之上，成为这片古老的大地上一颗璀璨的明珠！