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谱例4:
与引领艺术潮流的流行音乐相比，民族音乐显然逊色很多；没有了听众，失去爱好者，传统筝乐作为艺术就很可能失去了生存的必要条件。但是由于人们的审美观是不完全相同的，那些一直钟情于传统筝乐的人们，也是因为传统筝乐当中的韵和意境令他们深深陶醉，因为他们知道那不仅仅是筝乐的灵魂也是民族音乐的灵魂。而流行筝曲旋律简单，节奏轻快，表达的意思也很直白，使人一听就能够理解其中的含义，相对传统筝乐而言没有那么严肃，更容易被人们接受。
2.演奏姿势的不同
除了自流行音乐带来的压力外，传统筝乐本身的限制也很大，演员在演奏时较为严肃的表演，再加上没有太多的肢体语言，这多多少少就会影响观众在欣赏时兴致。在传统筝乐的音乐会上，演奏者较为庄重严肃弹奏的演奏方式跟流行音乐夸张的表演方式形成了鲜明的对比，那些未经过专业系统学习古筝的听众就会感觉没有意思，甚至是听不懂，所以才渐渐导致传统筝乐受到人们的“冷落”。而流行筝乐的演奏者在演奏时身体会随着旋律而动，肢体动作也非常丰富、夸张，更容易把观众带入到乐曲的情感中，给人一种“赏心悦目”的感觉。其热情奔放甚至有点夸张的演奏风格与传统筝曲的婉转含蓄的表演形式形成了鲜明的对比，因而获得了许多年轻人的青睐。但是流行筝乐并没有摒弃传统筝乐的精髓，只是在它的基础上融入了流行元素进行了改编，让人们更容易欣赏、了解古筝。“流行筝乐的出现顺应时代的需要，不是在经济利益的压迫下才出现的，更加不会昙花一现就消失在“音乐市场”中，应该在中国和世界的音乐舞台上表现出它独特的民族魅力”[4] 。但是无论现代流行筝曲的内容有多么华丽，表演形式多么丰富，它始终都是民族的，我们只有在传统的基础上不断地创新才能更好的继承和发展传统筝乐，才能向全世界展现中国的古典艺术之美。
三、古筝在流行音乐中的运用
（一）古筝在流行歌曲中的运用
二十一世纪以来，以台湾著名歌手周杰伦为代表的音乐人，在他们的音乐作品中开始出现了大量具有鲜明民族特色的歌曲。这一类风格的歌曲一出现便受到了大多数人的喜爱，随即广泛传播开来并被人们称之为“中国风”。这些流行音乐制作人不仅在其音乐编曲中融入了民歌、戏曲唱腔、诗文，还使用了如：古筝，二胡，琵琶，扬琴等的中国民族乐器，使得这些作品更具有“中国风”的色彩。
现在的有些人会认为民族乐器是传统的，严肃的，甚至是老土的，没有流行音乐带给人们的那种轻松刺激的感觉。其实不然，只要在它们原有的基础上稍加改编一样可以成为备受欢迎的“流行音乐”，就好像现代的许多流行音乐中都添加了各种各样的中国民族乐器来改变音乐作品的风格，使之成为具有中国特色的流行音乐。比如中国内地歌手组合“凤凰传奇”的歌曲《荷塘月色》中，用古筝与笛子的一唱一和来引入。古筝演奏者用“刮奏”的技法把在月光映衬下波光粼粼的水的流动感描绘的惟妙惟肖，使人一听就好像看见了映着月光的池塘、荷花以及鱼儿在水中尽情畅游的唯美画面；周杰伦的《青花瓷》（谱例5）也是用古筝作为开场，古筝与电声的衬托下刹那间便让人们的思绪引入到江南水乡，而且古筝特有的清脆柔美的音色将青花瓷那清新婉约的特质描绘的恰到好处。