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二、舞台实践对歌唱者心理素质的重要意义
现在的声乐学习者都把大量的时间耗费在琴房里，琴房已经成为我们学习的一部分，而这些都不能在舞台上得以展现。舞台是检验教学质量，展示学习成果的地方。虽然课堂上老师的讲授，课后学生的努力是必不可少的，但是声乐是一门舞台艺术，它最终是要在舞台上展现的。在演出的过程中，学生能够及时地发现自己的一些问题，而这些问题需要多次在舞台上进行实践、锻炼，才能得到更好的解决。
（一）提高学生对于声乐学习兴趣
单一的课堂教学是对声乐技巧的反复训练，规范了学生的学习方法，但同时也让学生感觉纯粹地练习很枯燥，越来越觉得迷茫，不知道感觉是对是错，无暇顾及作品的处理和感情，只是在盲目地练习技巧。在演唱的过程中缺乏感情及流动的美感，这是由于声乐老师都重视声乐的技巧及演唱的曲目，不重视怎样去了解一个演唱作品，怎样去处理作品里的情感。课堂中的训练让舞台表演方面的一些问题得不到相应的解决，只有通过舞台实践才能解决，所以我们必须加强学生的舞台实践，拓展他们的视野，从而提高他们对声乐学习的积极性。多样化的形式也使得学习者对声乐学习产生好奇和兴趣，从而将理论知识与实践相结合，在实践中让学生找到学习的乐趣，从而激发学生学习声乐的兴趣。
舞台实践有助于加强学生的表演能力，使学生能够获取真才实学。他们可以通过实践把在学校学到的知识在舞台上展现出来，使得课堂知识得到消化及强化，同时也锻炼了学生的创新能力、思文能力，培养了他们的综合素质。另外，“通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，拓展他们的视野，丰富他们的知识”。[3]通过舞台实践使学生能够了解到如何运用舞台，怎样利用舞台使自己的演唱更加成功，这远比课堂中所学的知识丰富得多。
（二）艺术表现能力得到增强
在舞台实践中，学生编排的每一个作品都是对作品进一步的创作与学习，艺术表现力得到不断提高。在我们的实习演出中，每一个同学都是紧张的，一开始在演唱中同学们会有忘词、跟不上节奏、歌词混淆等很多的问题出现。经过多次上台演出，学生学会了调节紧张气氛，根据音乐的节奏和感情的需要进行动作的展示，抒发自己的情感，有时和观众进行眼神交流，充分利用整个舞台，享受整个过程。演出越来越成熟，突破了自己的内心障碍，成功的进行每一次的演出。舞台实践其实能够锻炼学生的反应能力，提高他们的创新能力，使学生对作品的情感把握的更准确。虽然舞台表现力可以通过多种途径进行锻炼，但是舞台实践是增强舞台表现力的最有效的途径，通过舞台实践在反复的练习中可以提高学生的心理素质，同时也为以后的教学及优秀作品的表演奠定坚实的基础。
（三）加强学生综合素质能力的锻炼
舞台实践能够锻炼学生的组织能力和解决实际问题的能力，比如在我们的实习演出中，大家都要根据要求进行安排，自然形成了一个整体，从而潜移默化地培养了个人的责任感及协作的精神，这些都可以很好的提升我们对社会的融入性，提高我们的人际交往能力和社会适应能力，从而激发学生的思文能力。学生在舞台表演的过程中，需要大脑全方位的配合，使肢体动作语言化、形象化、情感化，思文更加灵活从而满足学生的情感需要。音乐是人类一种表达思想和情感的艺术，在舞台实践中,可以调动学生的想象力和理解能力,从而产生审美感受。一个人的审美有助于净化情感、陶冶情操，能够很好地表达出作品中的情感，加强了学生的表现能力。