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摘要戏剧表演是形象艺术，语言是人际交往的工具，形体语言是语言的门类之一，同时在戏剧表演舞台上占据着重要的作用，演员能够通过形体语言更加准确、更加生动的塑造人物角色，使舞台呈现出的戏剧更有冲击力和张力。形体在表演中如何能合理的运用并且做到张弛有度，关键在于控制力。以前人们所说的控制，并不是由意志而引导演员沦为理性，而是一种剪裁，去掉多余的表演，把握尺度。这样完全无损演员的动力和欲望，并且要想所有的表演能够有感情地、生动流畅地进行，不得不借助于这种控制力。所谓话剧创作中的角色和控制，就是演员在规定的情境中，通过台词，形体，与环境的对话，与剧本中其他人物的交流，最后诞生出那个生动形象的剧中角色形象。本课题旨在研究演员自我的内在情绪控制力，外在肢体、环境控制力在表演中的重要作用。首先阐述自己对演员控制力的认知及看法，然后以国内外审美标准为本，对当今社会演员进行分析，以演员的自我修养为基础，结合文献资料与深层文化背景研究等诸要素相综合进行分析考察。以对演员的控制力在表演中的作用有一个正确的认识，系统的把握。45939
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毕业论文关键词：控制 形体 情感 表演
目 录
第一章 注重增强形体表现意识 1
1.1 形体表演的创作工具是演员本身 1
1.2 形体训练的意义 2
第二章 形体动作的表现力和控制力 3
2.1 形体和动作的控制的重要性 3
2.2 形体和动作的控制的实际体验 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
第一章 注重增强形体表现意识
1．1 形体表演的创作工具是演员本身
从影视剧到舞台剧,形体语言对塑造人物一直都有着非常关键的作用,所以我们应该好好学习,认识其重要性并且运用于探究实践之中。影视演员创作的人物形象,要通过屏幕和舞台传递给观众,并且依靠剧中人物的行动和肢体动作,来体现剧情的发展和反应人物的精神面貌的,可以说形体是表演艺术的基石。表演者用自己的身体作为创作工具，而且创作的结果也是通过自己的形体表现出来的。所谓“工欲善其事，必先利其器”。只有练好基本功，拥有过硬的本领，才能使身体变得灵活，肢体具有可塑性，富有表现力。也只有这样，才能根据自己创作人物的意志，来支配自己的身体，达到对艺术的追求。练好基本功就需要持续的，不间断的运动，久而久之拥有灵活的身体，四肢协调，姿态挺拔，富有节奏。好的演员面对每个角色,都应该收放自如，把舞台视为生活。
在掌握这些基本功的艺术技巧之后,表演者应该依照自己自身条件的特点形成自己的表演风格形式。也就是说,即使相同的角色,不同的表演者给观众传递的感受是大相径庭的, 演员应该意识到“形体动作并不是简单的机械动作，其表演是有机的并且具有目的性的这些动作必须有顺序、能够反映角色性格”，所以演员应该注意舞台上肢体动作的表现力,换句话来说,注意加强形体表现的意识,充分开发和迫切希望扩大他们的表达形式,并牢牢地把握角色本身的内心情感，场景的感觉形式。想要达到这样的艺术效果，就需要演员在在进行形体训练时把注意力放在形体感应能力和动作设计能力，将形体训练与舞台表演有机的结合起来。
人体本身是美丽的,他是艺术表现的主体,也是艺术的载体,特别是在人类社会的艺术形式本身的性能更显其绝对性。