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二、音乐剧在中国的发展
音乐剧在西方盛行了一百多年之久，从19世纪末出现一些音乐剧的雏形，一直到20世纪80年代中国才真正的步入音乐剧的创作当中，在这20多年时间里，艺术家们坚持不懈，出现了很多优秀的作品。纵看中国音乐剧的发展历史，有许多的中国原创音乐剧作品在艺术家的坚持不懈的努力下诞生，从最初《我们现代的年轻人》、《孟姜女》，到后来的《搭错车》，再到现在的《金沙》、《雪狼湖》。
（一）中国音乐剧的起步与萌芽
19世纪末，在中国开始传播兴起艺术家黎锦晖的歌舞剧。在黎锦晖的代表作《麻雀与小孩》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》等作品中可以看到音乐剧的一些模样。之后的一些歌舞剧剧目虽说跨越也不是很大，也不能称之为真正的音乐剧，如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧渐渐地崛起，一批进步的艺术家开始从事中国戏剧的革新运动。中国早期音乐家黎锦晖先生，他一直在歌舞、戏剧音乐等各艺术方面中进行着探索与实践，是中国早期音乐剧的先驱，为中国音乐歌舞剧起着积极推进作用[1]。中国歌舞剧又慢慢的融入了农民文化和与老百姓生活分不开的一些元素离不开长久的坚持与蕴蓄，其中就以秧歌剧作为代表。1945年的《孟姜女》是一部融合多种剧种的作品这些艺术家们是以中国歌舞剧的名义的。之后，大批中国艺术家创作的中国传统戏曲和民间歌舞的新型歌舞剧形式跟以往不同，被看成是中国音乐剧的雏形，因其表演的艺术形态与现代音乐剧相似[2]。
1942年以延安为中心,陕甘宁边区展开了一幕全势的新秧歌运动,在这场运动中，被称为“第一个新的秧歌剧”的《兄妹开荒》轰动了整个陕甘宁边区，因为它利用秧歌的形式在人物关系、角色、表演动作上加以了转变。凭借当时的社会优秀劳动代表所写所反映解放区的大生产运动。新运动中产生的首个秧歌剧《兄妹开荒》音乐以陕北音乐按照体现新的群众生活的需要而加以开展。以发展了民间的秧歌来反应了新的群众社会存在。第二年演出以后被某日报整版刊登宣传，剧本大获好评。《兄妹开荒》它对以后的音乐剧发展都起了不可忽视的作用[4]。
20世纪80年代初，当国外的音乐剧被中国的艺术家们引进的起初，艺术家们就感觉到它能成为未来的现代舞台艺术的主流方式[3]。百老汇音乐剧已经产生了很大程度的艺术价值，它是从这各方面上真正的来体验音乐剧带给我们的精彩。艺术家们的中国原创音乐剧的创作也从外国经典音乐剧的启发中开始了。中国的原创音乐剧在这一阶段显示出了新的热情。如《请与我同行》、《风流年华》、《台湾舞女》、《搭错车》、《我们现在的年轻人》等，这些新的作品不断“出生”。中国音乐剧在没有任何经验的状况下正在慢慢起步中，作为一种外来的文化艺术，中国音乐剧一直在坎坷中徘徊努力着。
（二）中国原创剧目日趋成熟
20世纪90年代初，知识信息的进步成为经济增长最重要的源泉，改革开放之后的国内经济开始飞速发展。音乐剧在中国开始进入专业性的创作期且有了一些收益。这一时期的代表作品《征婚启示》、《秧歌浪漫曲》、《夜半歌声》、《巴黎的火炬》等这些作品为中国音乐剧创作和表演方式的发展充满了新的朝气。但此时音乐剧制作成本比较高，所以与观众所需要的消费的水平不符，缺乏现代化的商业运作方式和创作经济基础，使得音乐剧在制作筹备等方面受到一些困难；创作方面，多是不符合时代主题，缺乏创意。舞台表演方面，舞美效果也没有想象的那么好，没有体现出应该有的东西[5]。