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肖邦作品共有200多首作品，除大提琴奏鸣曲、17首歌曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全部都是钢琴曲，包括27首练习曲、24首前奏曲、21首夜曲、4首叙事曲、4首即兴曲、4首谐谑曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲、19首波兰舞曲、2首钢琴协奏曲、2首幻想曲。还有船歌、摇篮曲等作品。肖邦的钢琴创作涉及各种体裁，在音乐的体裁形式运用方面进行了大胆的改革。无论以哪种体裁形式，都强烈渗透着他的深刻思想感情，并且在这一领域达到了浪漫主义钢琴音乐的最高成就。肖邦的钢琴作品旋律优美，感情真挚细腻，富有活力、热情和紧张感。演奏技巧灵活多变；结构既新颖又严谨，既体现肖邦的创新，又遵循传统的曲式结构。他主要表现以音乐深刻的思想内涵为创作基础，“既不抛弃传统结构，又不受其约束，创作了许多内容形式统一的独特形式”。 “肖邦大力继承和发展了波兰民族优秀的音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开辟了近、现代钢琴艺术的新园地”。3他创作的大型的、甚至是史诗性的作品是大多是由一些原来简单的民间舞曲发展而来的，如玛祖卡舞曲、波兰舞曲。
肖邦的音乐极有个性，既充满了浓郁的波兰民族气息，又具有典雅诗意的诗人气质，民歌旋律他甚少使用，但波兰民族音乐的调性和节奏特征始终保持。他的旋律优美，气息宽广，钢琴的歌唱性是他钢琴创作的重大创新，也是与其他作曲家的创作区别。为了柔顺平滑旋律线条，但仍然是器乐化的，他采用在旋律加上装饰音和双音的创作手法。调的色彩是肖邦非常重视的，因为乐曲的调常起到明暗对比的作用是通过调性的变化手法获得的。肖邦经常不遵守传统和声学原则，他的和声具有典型的浪漫主义音乐特色，“而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，达到冲突与对比的戏剧化目的，但在整个和声布局上，清晰的功能逻辑仍保持着，他独创性的处理色彩性的和声而并且对后来的作曲家产生了深远的影响。” 他的节奏带有民族特征，善于用自由节奏（tempo rabato），这是肖邦钢琴音乐的最显著特点，是他钢琴创作的另一个重大创新。自由节奏的演奏方法是左手按照规整的节拍，在乐句内部，右手弹奏的声部稍微收紧或松弛，突出了肖邦的幻想和热情的性格。他极大地发挥了踏板的效果，运用钢琴优雅而精致的装饰，增强了钢琴的表现力。
3 各时期代表作及特点
肖邦的钢琴音乐创作可分为华沙时期和巴黎时期。
3.1 华沙时期
华沙时期的创作是肖邦整个创作的起点，这一时期创作的作品在他的所有作品中不占据重要地位。这一时期的创作中表现了一个憧憬甜蜜爱情的青年无忧无虑的对未来充满信心的美好生活，如《d小调波兰舞曲》、《降E大调波兰舞曲》、《C大调玛祖卡舞曲》、第一与第二钢琴协奏曲等，民族感情和民族风格的光辉已经在这些作品中体现出来。这一时期最重要的作品是1830年创作的两部钢琴协奏曲，带有克拉科维亚克舞曲风格的粗犷、强劲旋律色彩的是《第一钢琴协奏曲》第3乐章的主题，波兰的乡土节奏“克拉科维克”被运用在乐曲中，演奏上展现出绚烂、光辉的技巧。构思较庞大，演奏效果华丽。“具有强烈的马祖卡舞曲风格的深刻缠绵的旋律是《第二钢琴协奏曲》的第3乐章的第二主题”， 3具有浓郁的波兰地方特色，最后的结尾颇为华丽。这两首钢琴协奏却都具有浓郁的诗一般的意境、缠绵的感情、鲜丽的色彩，同时洋溢着青春的热情与活力。源`自,751`.论"文'网[www.751com.cn