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2.环境布置创设情景
环境的内容、布局、色彩等因素对人的心里、情绪有显著影响。音乐教学中对此不可不引起重视。教师应根据音乐作品的情感内涵，精心布置音乐欣赏环境，以便引导学生投入音乐的欣赏氛围。音乐教室环境不可千篇一律，要变化多样，一切以反映音乐作品内容、风格、情感的需要为标准。如欣赏中国舞剧《红色娘子军》时，教室内可贴放一些图片、资料，展现芭蕾舞演员的风采，介绍芭蕾舞剧发展历史等，还可以请几位同学编排一段芭蕾舞蹈，引发学生对芭蕾舞的兴趣。在欣赏教学中，教师也可按照音乐作品的时代、内容、情绪准备道具进行教学，比如特色服装、特定用具、专用饰品等。道具形象生动，富于表现力，便于学生从不同角度理解音乐作品。记得上《说唱脸谱》欣赏课，老师走进教室时带了一套有京剧脸谱的衣服，五颜751色的花纹很快吸引住学生们，老师就借机讲解脸谱的喻意和生旦净末丑各种角色的有关知识，学生热情高涨，踊跃扮演角色，很快融入了课堂之中。
3.表演展示创设情景
音乐本是一种抽象化的艺术，不少学生学起来会感到枯燥乏，如果把表演展示融入课堂，引导学生积极参与，就容易激发学生的学习兴趣，也易于学生理解、消化、吸收所学内容。以表演展示创设情景最适合中学音乐课堂的教学。如《小鸟，小鸟》这首歌曲的课堂上，教师可以让学生扮演小鸟的角色，气氛马上就会活跃，学生们由原来的“要我学”，很快转变到“我要学”。教师和学生形成互动，用亲身的体验感受和表现音乐，效果是不言而喻的。
（二）挖掘音乐作品中的内在情感，加深理解与体验
音乐作为最原始的情感表现方式，也是最简单地表达人们内心情感变化波动的有效方法。如果你想用语言来描述某个音乐作品所表达的情感的话，那你就会很快觉得文学在这里已经无能为力，音乐的生命力正在于此。音乐可以跨越国际、跨越民族、跨越时空，没有语言障碍，最擅长表现人的情感。所以作为教师，要善于引导学生通过音乐作品挖掘和把握内在情感，加深对音乐情感的理解与体验。
1. 教师要认真钻研教材
教师在备课时，一定要全面了解音乐作品创作者所处的时代背景、地域风俗甚至创作者的人生经历，进入创作者的内心情感世界，把握其情感的精髓所在，把培养情感的目标确定明确、具体，以便在课堂教学中实施与完成。教师要把自己的音乐审美体验融入对教材的分析、处理和讲授中，形成让学生看得见摸得着的音乐感情色彩，这样学生才能实实在在感受到音乐作品的内在情感。
2.指导学生分析音乐作品的情感倾向
旋律、节奏、和声、音色等音乐的各种要素都能微妙地表达一定的感情色彩，要从音乐要素入手去分析音乐作品，把握音乐情感。音乐教师要指导学生加强乐理知识的学习，练好基本功。教学中要多结合优秀作品对音乐要素的运用进行分析，尤其音乐要素在音乐高潮处对特殊情感的表现力要进行仔细研究、体会。通过对每一音乐要素的理解和对歌曲的演唱、演奏，感受内心情感的碰撞，反复消化、吸收，达到入戏忘我的境界。
3.从歌词入手把握音乐作品的内在情感
一首好的歌曲必然会贴近人的现实生活，反映人的真情实感。或给人以美好的憧憬，或给人以精神的愉悦，或给人以同情和关爱。好的作品具有强烈的感染力和浓郁的情绪色彩，教师要引导学生有感情地反复朗读歌词，通过文字的精彩描述使学生对音乐作品展开联想和想象，感受音乐歌词的内涵意境，激起学生的情感体验。